华仔又表示：“这二十几年来，我赢到好多友谊，令我觉得比我赢到这个奖更重要。” 面对记者的提问，刘德华很婉转地表达自己对于影帝的看法：“其实对我来说，是多一个鼓励，没有很大分别。 我也一样会继续努力。 不过对一些人可能是另一个看法。 他们可能会更有胆量用刘德华，拍一些他们从前不会找我拍的电影。 因为我得到某些认可的奖项，对他们来说，就像拿到考试毕业证书一样。” 在这次评奖中，吴镇宇以半数票败给了刘德华，但是吴镇宇并未失望：“输了就继续努力，比赛总有人输，赢了反会无心工作。 重视颁奖礼就不应该介意，要有比赛精神。 华仔人实在做得太好，在《大只佬》有文有武，真的没得说。” 人们相信吴镇宇这番话是发自肺腑的。 因为，刘德华演的《大只佬》真的没得说，他以这个角色再次获得影帝称号，应该是众望所归。 刘德华再一次登上影帝宝座，让人觉得他什么都有了，真的什么都有了。 难道不是么？ 虽然，在电影方面他得的奖没有梁朝伟、周润发多，但在拍电影的同时，他在演唱事业上奋力拼搏年年奖项不断，可以说他拿奖都拿到手软！ 可是，刘德华不这样想，他认为，无论你上过多少次奖台，都只能证明你曾经的付出和努力。 而下面的路，又得一步一步努力去走。 9.从“烂仔”到“影帝”(5) 他说：“刘德华什么都有了吗？ 哈哈。 刘德华本人可没有这个感觉。 什么才是真正的‘什么都有了？’每天都是新的一天，你曾经拥有过的成绩，你曾经走过的路，都是过去的吧？ 今天我得到金像奖，我不可能永远活在今天吧？ 明天又是一个新的开始。” 时隔两年，2006年4月8日晚，第二十五届香港电影金像奖颁奖礼如期举行。 这届金像奖，刘德华主演的《童梦奇缘》又获得了提名。 至此，他已经是第9次获得此奖项的提名了。 对于之前所获提名的角色，刘德华自己有一个客观的评价。 他说：“拍《旺角卡门》(刘德华凭此片第一次获男主角提名)时，我跟王家卫一起研究，为什么好莱坞有詹姆士·迪恩，香港不能有？ 不如就拍一部有这种气质的电影吧。 当时我们天天开会讨论，甚至走到现场试拍，十分开心。 最难忘的是，影片结局最后一个镜头，是我跟张曼玉接吻，我跟王家卫说，这个镜头愈长愈震撼，因为，当时港产片从来没有一个这么长的激情镜头。” “《雷洛传》的第一个感觉，戏很像《教父》；但《教父》也不是只有一个演员由年轻演到老，而《雷洛传》就只有我一个。 这是当时香港电影中比较天真的做法，只有王晶够胆大如此，我真的没有想过戏会成功。 当然我也参考过《教父》的演出。 这就是方法演技，也是我比较成功的一次方法演技。 如果那时的美术化妆有今天的水准，效果会更佳。” 《瘦身男女》是第一次以喜剧获提名，也是第一次以“不是刘德华”去面对观众，对此，刘德华的感觉是：“我真的变成另一个人。 我喜欢角色，但不是喜欢不做刘德华，所有人就说我‘太刘德华’，我只想告诉大家，所有人都是演自己，为什么只有我刘德华不可以。” 而对《无间道》中半忠半奸的角色出现，刘德华则认为：“我无法改变的，是我的外形。 我惟有认真投入角色，想想这一个人，在这一个处境下，会如何表现。 当然有很多方法可以让观众看到亦正亦邪的演出，但也有很多人认为，我当年输掉最佳男主角的原因，是不够奸。 其实我觉得，角色本质处境已经十分奸了，而且角色身在警局，身边全是精明的人，我反而更加需要努力去表现得忠一点。” 在刘德华内心深处，《暗战》是彻底改变了自己对演戏看法的一部电影。 “由《暗战》开始，我深信成功的演出，不应该是埋位才有剧本的。 《暗战》也没有完整剧本，但戏拍了接近九个月，期间我们不断研究，之前拍下的，很多都被重拍了。 因为经过了头四个月彼此的摸索，令我彻底了解角色，才有后四个月的发挥。 由此开始，不论《瘦身男女》、《全职杀手》、《大只佬》(内地片名为《大块头有大智慧》)等，我跟导演杜琪峰起码谈了三个月，很了解，才开拍。 所以，我和杜琪峰合作的电影，在现场已不用沟通，因为已心灵相通。” 在谈到如何比较《无间道Ⅲ》和《大只佬》的演出时，刘德华说得十分坦率：“我很担心，在《无间道Ⅲ》没有人看到我！ 在拍摄期间，我都感到极大压力，人人都说《无间道Ⅲ》群星拱照刘德华，我惟有在过程中，一直对自己说，不要太过‘出力’。 电影不是用心就会好。 有时会overdone(过火)。 但我认为我在戏中的演出，是恰到好处的。” 而此次，第二十五届香港电影金像奖获提名的《童梦奇缘》，刘德华说这是一部十分耐看的电影，故事情节非常感人。 在剧中，刘德华由20岁演起，经历30、40、50、60、70直至80岁。 9.从“烂仔”到“影帝”(6) 不同年龄的扮相。 让不少看过预告片的观众，也都觉得华仔由少年到老年的电脑特技做得十分精彩，而他80岁的老妆更是出神入化，神似到几乎乱真的地步，假如大家不是看着画面变化，肯定不会相信这个老人家就是刘德华！ 44岁的刘德华坦言，他为老妆倒模时像是被活埋，十分痛苦…… 从下面这则拍摄花絮中，可以看出刘德华在《童梦奇缘》中造型的逼真：有一次，导演及其他工作人员在刘德华的化妆棚外等他上妆后开始拍摄，那次是拍60岁老妆的刘德华，导演左等右等等不到，就让剧组工作人员进化妆棚叫他，可里面的人说已经出去了。 奇怪，人上哪去了？ 找了一会，看到场内有个很陌生的老人，就问他是哪来的，要他拿现场工作证出来。 眼看马上要被赶走，那老人就急了，大喊：“我是华仔，我是华仔！” 经过此次，每次刘德华化妆时身边都要安插几个工作人员，省得刘德华再次“走失”。 当然，化妆只是角色形象的一个方面，作为演员，最重要的还是要看他本人的表演是否精彩。 在《童梦奇缘》中，年龄的跨度对刘德华的演技是一个最大的挑战，刘德华从一个20岁的青年一直演到80岁，年龄的逐渐过渡没有留下什么痕迹，就像小溪流水一样自然。 在整部影片中，刘德华又一次让人们看到了他的表演实力。 这一次，刘德华会不会如愿以偿呢？ 2006年4月8日晚，第二十五届香港电影金像奖颁奖典礼，在灯光耀眼万众瞩目的期待下拉开帷幕，随着各个大奖花落谁家的逐一揭晓，刘德华再一次与金像奖擦肩而过，输给了梁家辉。 梁家辉，这个在香港回归前因到内地拍戏而遭台湾当局质疑、使之没人敢请其拍片而一度靠摆地摊生活的实力演员，在此次的金像奖颁奖典礼上，以《榕城岁月》一片成为了第二十五届香港电影金像奖影帝。 这也是他第三次获得该项殊荣。 在晚会上，人们没有看到刘德华的半点失落，他还是那么风范依旧，帅气逼人，潇洒自如谈笑风生，看到他真诚地为梁家辉的获奖而热烈鼓掌时，人们不得不佩服这位天皇巨星的良好心态。 他的举动，让我们看到了这位香港演艺界劳模的胸怀。 取得了好的成绩，他很开心，但不骄傲；没有获得奖项，他也不气馁，调整好状态继续前行。 他不愿意永远停留在获奖或是不获奖的那一刻。 面对明天，他要一直走下去，“明天又是一个新的开始。” 刘德华的话道出了他的心声。 也许对他来说，拿没拿这个奖并不能证明什么，因为他已经不需要用任何的奖项来证明自己，他已经证明给人们看了。 他说：“你永远不会放弃你热爱的东西。” 相关链接：香港电影金像奖历届影帝影后名单（1982——2006） 第三章 笑傲歌坛 1.跟自己掰手腕(1) “为什么我的唱片卖不好呢？ 唱得没有特色嘛！ 我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受欢迎的。” “你永远不会放弃你热爱的东西”。 这是刘德华为自己所热爱的电影事业所坦言的心里话。 电影已经是他生命的一部分，人们有理由相信，他是会为电影拼搏一生的。 然而，这句话又不完完全全是为他的电影事业而言的。 因为，他所热爱的并不只有电影，在他的人生经历中，还有一个他热爱的东西——唱歌。 可以说，电影和唱歌是他生命中的两条线。 他的人生之路是双轮并驱的。 前面已经说过，早在中学时代，刘德华就对唱歌很感兴趣，并且在一次规模不小的歌唱比赛中，与“Four友”乐队队友们一起，以一首《誓要入刀山》夺得冠军。 这似乎要算他在演唱事业上最初的成功了。 那一年，刘德华15岁。 从那个时候起，他就一直喜欢唱歌。 当时他是许冠杰的歌迷，或许因为刘德华自己对文学比较爱好的缘故，他尤其喜欢许冠杰的歌词。 许冠杰每一首新歌出来，他都会对其中的歌词细细琢磨，反复咀嚼，由此还引出过一场同学间的争论：《铁塔凌云》这首歌是许冠杰的弟弟许冠文写的歌词，刘德华却一直以为是许冠杰的作品。 看了歌词后，他觉得有点失望，认为这首歌词是许冠杰的败笔。 于是，他在与同学谈起这首歌的歌词时，不免流露出对许冠杰的不满。 由此一来，自然使崇拜许冠杰的同学对他有了看法，双方争论不休。 其实，刘德华正是因为平时崇拜许冠杰，才会有如此的态度。 直到许多年过去之后，刘德华已经被荣为“天王”了，这件事情还在他心里放不下。 多次面对《铁塔凌云》的真正的作者，他真想把自己当年的想法说给作者听，但每每话到嘴边时，又吞了回去。 这件事情他闷在心里不吐不快，终于，他在自己后来的随笔中，写进了少年时的狂妄无知以及内心对词作者的深深的歉意。 就是在他写下这些的同时，他正在对《铁塔凌云》进行翻唱。 后来，刘德华误打误撞地进了影视圈，当起了影视演员，对这，刘德华从来没有后悔过。 他的从影之路还是走得比较顺的，虽然拿奖对他来说稍迟了点。 刚从无线艺员训练班毕业的时候，刘德华一直在影视圈里跑龙套。 闲来无事，也为了生计，他常常去夜总会伴舞，或是到小餐厅“驻唱”。 自然，他那点在训练班里学的舞蹈基础，当红的歌星是看不上的，他只能为一些二、三流的歌手伴舞，一天到晚累下来，赚不到几个钱。 个中艰辛，难以言表。 让人不可思议的是，纵观刘德华早期在自己演唱会上的舞蹈技能，说他曾经在夜总会伴过舞，谁会相信？ 不过华仔当年曾经为人伴舞却是不争的事实。 后来，刘德华在影视圈内迅速走红，但他对唱歌仍然情有独钟。 这个“独”字，自然要算在影视之外的。 早在拍摄许鞍华的《投奔怒海》时，有一天，剧组成员一起唱卡拉OK，林子祥发现了华仔的演唱潜力，极力建议他进军歌坛。 在实力派歌星张学友凭《SMILE》脱颖而出后，1984年，刘德华勇敢地拿起了麦克风。 刚开始，刘德华有点忐忑不安。 演而优则唱，自己是否能行？ 在影视圈已成为偶像的他以歌星面目登台，这是不是一种冒险？ 他从未进行过专业的声乐训练，更没有很多的演唱实践经验，仅凭喜欢就能成？ 这是不是有点荒唐？ 经过再三思量，对唱歌的那份热爱还是让刘德华选择了尝试。 1.跟自己掰手腕(2) 还在小餐厅驻唱时，刘德华就曾模仿过歌坛宿将林子祥的演唱技巧。 现在，他们俩在一起拍戏，华仔岂能错过这个当面请教的好机会？ 于是，一有空他就缠住了林子祥。 林子祥见他如此好学，心下高兴，也就毫无保留地倾囊传授，使华仔的演唱技巧得到很大的提高。 1985年，刘德华录制了首张专辑：《只知道此刻爱你》。 这张专辑是由华星唱片公司为刘德华录制的。 华星唱片公司隶属于无线电视台唱片部，成立于上世纪80年代初。 这家公司曾经造就了歌坛巨星梅艳芳和张国荣，可见公司在香港的实力与地位。 正是这家无线电视台的下属公司，第一个决定为刘德华灌录他的首张个人专辑。 想不到自己也能出唱片了，当时的刘德华说有多兴奋就有多兴奋。 虽然这是刘德华第一次录制专辑，已经有一些现场演唱经历的他，对录音并没有感到很大的难度。 再说此时，刘德华自己经过多方求教，在演唱技巧方面也有不小的长进，因此，他对自己还是蛮有信心的。 经过一段时间的准备，刘德华首张个人专辑的录制工作进展顺利，眼看即将大功告成。 没想到的是，刘德华的满心欢喜差点被化为泡影。 在成功完成多部电视剧的拍摄并走红后，刘德华想跳出电视圈，投入电影的拍摄。 为此，他与无线电视台产生了矛盾。 无线电视台提出的条件遭到刘德华拒绝后，对他实行了“雪藏”。 如此一来，属于无线下属公司的华星唱片公司，自然要理解“领导”意图，按“上级”方针办。 这一“办”，就“办”了一年多，把一张有望成功的好唱片“办”“冷”了。 并非笔者为刘德华叫屈，因为，刘德华专辑里的许多好歌如《为你钟情》、《我愿意》等，后来都由张国荣推出，而刘德华录制的首张唱片，就这样一直存放在公司的资料库里。 一年多以后，随着刘德华与无线电视台的冰释前嫌，刘德华个人演唱专辑的录制才又提上议事日程。 在华星公司再三催促下，他匆匆选了８首歌，替换下被人演唱过的，再一次进了录音棚。 这张专辑总共只花了两天时间便录制完成，其草率程度，让人不得不怀疑华星公司此举究竟是把刘德华当作明星来玩一把，还是把刘德华当作了票友的身份。 刘德华向歌坛冲刺的处女作：《只知道此刻爱你》只发行了３万张，数量小得可怜。 然而，就是这小得可怜的３万张专辑，却让刘德华遭到了一片抨击的口水：声线平平，嗓音条件差，唱腔如白开水，寡淡无味，走调、走得离谱，模仿张国荣，抢别人的饭碗…… 善意的、恶意的、中肯的、严厉的…… 各种各样的说法，把满怀憧憬的刘德华浇了个透心凉。 这是怎么了？ 难道我真的一点也不行？ 刘德华有点坐不住了。 他心里感到憋屈：“别人说我与张国荣歌路相近，但我却不以为然，因为张国荣的形象很斯文，声线轻柔，而我的形象较为硬朗，又顽皮，声线也强一些。” 年轻的刘德华忘了顾及自己的明星风度，极力辩解。 可以想象的是，当年的刘德华是在怎样的压力下挣扎。 难以想象的是，当年的刘德华在一片“骂”声中怎么在歌坛待下去？ 初试啼声便遭到冷遇，刘德华心里肯定很不是滋味。 当时，许多好心人都劝他别再唱了，还是一心拍电影，钱来得快，还得了名声。 那段时间，刘德华吃饭、走路都在琢磨，林子祥有没有看走眼，自己究竟是不是一块唱歌的料？ 他心里一直有两个问题在打架：坚持还是放弃？ 假如你以为刘德华会打退堂鼓，那就完全错了，刘德华属牛，从骨髓里就有一股子犟劲，越是看来不行的事，他越要尝试。 1.跟自己掰手腕(3) 这种初生牛犊不畏虎的性格，注定了他又要为唱歌折腾。 他说：“知难而退无功而回是一件很丑的事。” 最终他坚持下来了，一直坚持了二十多年，他的坚持，使歌坛上升起了一颗不“老”的巨星！ 这是后话。 刘德华并不是没有一点自知之明，他清楚自己的演唱水平，他只是不同意那些对他演唱前景的悲观论调。 他不像有些抱着“玩”的心态涉足歌坛的演艺人员，他是真的和唱歌较上了劲。 他发现“音乐的空间比任何空间都广阔、自由，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间”。 1987年，刘德华再次推出个人专辑《情感的禁区》，仍未引起人们很大的注意。 而此时的他，在影视方面的成绩已是令人可喜。 这样的现实让刘德华有点窝火，难道我就真的不会唱歌？ 思来想去，他发现唱歌也并不是只有天生的金嗓子才可以唱，而是要唱出特色，唱出自己的风格。 “为什么我的唱片不好卖呢？ 唱得没有特色嘛！ 我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受到欢迎的。” 他决心跟自己掰手腕。 找到了自己的差距，刘德华非但没有“封口”，反而对自己更有信心。 他不怕别人的评头论足，他认为只要唱出自己的特色，“口水”就淹不死自己。 再说，无论是谁，刚开始出道肯定青涩，有一些不足在所难免。 试问哪一个行业没有评论？ 对演艺界人士的评头论足就更不足为奇了。 直到现在，已经在歌坛上获奖无数、被称为“天王中的天王”的刘德华仍旧有人在批评。 在此不妨摘选一段：“……我能提刘德华吗？ 这个不断在解释自己一直很努力在打拼的全能型艺人，这个一直被歌迷评价为唱歌在不断进步的‘天王巨星’，显然远未修炼到这个境界。 虽然在新专辑《Coffee Or Tea》里他写出了《影帝无用》的感叹，但至少从音乐里我们无法听到他有摆脱名利往事、寻求突破的主观意向，在从头到尾完全是上个世纪80年代香港歌坛赖以发展的套路式歌曲，甚至于在《魔鬼在恋爱》的主歌停顿后，你马上会接上《独自去偷欢》的副歌，这同样是一种态度。 究竟唱歌是为什么？ 是为了给影帝增色？ 是为自我增值？ 还是多点Fans追捧？ 又或者是在无聊时的消遣？ 当然华仔还是真努力的，他在新专辑里和林夕老师各填了5首词。 但高不成低不就的嗓音给许多歌曲的演绎大打了折扣，即使是像黄贯中制作的《马龙白兰度》这样的好音乐，也因为那缺少变化的平板嗓音而错失了突破自我的最佳时机。 有时候我这个局外人都替他着急，突发灵感——要不，窦唯的嗓子歇着也是歇着，干脆先让他借你两天使使。 我敢拍着胸脯说，那时候你上台领奖唱‘无用礼让，随缘唱最理想’时，肯定会有更多人真心拍掌……” 恐怕，这样的乐评文章已经算是比较温和的了。 二十多年来，各种各样的批评已经见怪不怪，刘德华在接受褒奖的同时亦学会了坦然面对。 更何况，有些批评是良药，能够帮助自己在演唱上不断进步呢。 再说，有获奖有批评才好，如果出了唱片没有回应，那就死得快了。 从骨子里就不服输的刘德华，总是能够把自己的心态调试到最佳状态。 这就注定他当年跟自己掰手腕的举动会有一个好的结果。 结果是，他用一种不屈不挠的精神战胜了自己。 很多经验告诉我们，只有战胜自己，才能走向成功。 当年，刘德华就是以跟自己掰手腕的那股劲，认真查找自己声线上的缺点，细心观察歌坛大腕们的演唱技巧，动脑筋、细琢磨，决心从自己并无特色的嗓音中找出“特色”，形成以情带声、温柔而不失男性感染力的演唱特色。 1.跟自己掰手腕(4) 说实在话这需要勇气。 面对听众的批评，面对权威的否定，刘德华必须要有经得起打击的承受能力。 刘德华以顽强的毅力坚持下来了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。 2.崭露头角(1) “我今天所拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。” 刘德华的从影之路是与香港电影一起走过来的，同样，刘德华的演唱之路也离不开香港歌坛的大背景。 我们不妨对香港歌坛的发展情况作一个回顾：上世纪60年代，由于外语歌及国语歌的“入侵”，再加上本土创作人员的匮乏，香港歌坛处境衰败。 当时的红歌星均以唱英文歌为主。 到了70年代，许氏兄弟（许冠文、许冠杰）出现了，唱了不少风趣幽默和情意绵绵的经典歌曲，推动了香港流行歌的发展。 由此，许冠杰一鼓作气，接二连三地推出《卖身契》、《天才与白痴》等粤语歌，引起了香港人极大的兴趣。 顾嘉辉、黎小田趁热打铁，借助电视剧这一媒介，使粤语歌曲深深打动了市民的心，同时也唱红了郑少秋、汪明荃、甄妮等人。 到了80年代初，香港粤语歌曲无论在演唱还是在词、曲的创作上，都得到了迅猛的发展。 这期间，歌手队伍不断壮大：许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤等为代表的前辈歌星已属“老大”；谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等跨入一线；雷安娜、梅艳芳、叶倩文等后辈前景看好。 他们的崛起，新闻传媒功不可没。 几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜。 如“中文金曲龙虎榜”、“金榜十大”、“劲歌金曲”等；“中文歌曲擂台阵”则及时告知市民唱片的销量，以引起广大市民的关注；同时，一年一度的乐坛颁奖礼使得收视、收听率越来越高，由无线电视台举办的、每年一届的“新秀歌唱大赛”（梅艳芳获首届冠军），更是吸引了市民的眼球。 在这样一种繁荣景象中，优秀歌曲层出不穷。 如许冠杰的《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《涟漪》，谭咏麟的《雨丝·情愁》、《忘不了你》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》，《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星河》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，叶倩文的《漫步人生路》，等等。 紧接着，年轻歌手全面“夺权”。 谭咏麟凭《雾之恋》和《爱的根源》创下惊人销量，20场演唱会场场爆满，成为香港歌坛第一人；张国荣的《MONICA》一举成功，轻而易举地成为歌坛偶像派明星；梅艳芳的《赤色梅艳芳》与《飞跃舞台》相继走红；而除了阿LAM（林子祥）还在歌坛稳如泰山外，其他老将的势力似乎就在走下坡路了。 80年代中期，谭咏麟、张国荣两人在香港歌坛称王称霸，他们两人的唱片销量及所得奖项，令人望尘莫及。 后来，张学友崭露头角，许多老歌手星运日沉，刘德华就是在这样的香港歌坛背景下走上演唱之路的。 1988年，刘德华获得了由台湾唱片界给他颁发的“金龙奖”。 第一次在演唱上得奖，这让从“骂”声中唱起来的刘德华受宠若惊。 回想当时的感受，他至今仍有感慨：“在出席颁奖礼的时候，心情还不大紧张，可是轮到颁发最杰出演员部分，心里便卜卜跳。 这个奖，是大会颁发的最后一个奖，如果没有就肯定成败局的了。” 得到这个奖，让刘德华对自己在唱歌方面的前景有了信心。 人们可能对他当时得的这个奖已经没有什么记忆（因为他后来得奖太多），但对刘德华来说却是记忆深刻。 因为颁奖礼上还出现了一个令他惊喜的小插曲。 那天，为刘德华颁奖的是好莱坞影星波姬小丝。 见当红国际影星为自己颁奖，刘德华心中本来就欣喜万分。 令他万万没想到的是，当他接奖后，波姬小丝在他的脸颊上热吻了一下，以示祝贺。 这一吻，让刘德华兴奋得一阵眩晕。 2.崭露头角(2) 他没想到自己会获此殊荣，因为，她与在此前获奖的成龙，也就是握手祝贺嘛。 其实，在参加颁奖礼的头天晚上，刘德华因长期连续工作，以致透支健康造成休克。 那么，颁奖礼上的晕眩，是否与此有关呢？ 1989年，张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，还凭《旺角卡门》中“乌蝇”一角，获得第八届香港电影金像奖最佳配角奖。 这之后，他马不停蹄地接拍电影，并推出粤语唱片《太阳星辰》和《沉默的眼睛》，且均受欢迎。 刘德华也不错，他在这一年首次凭《旺角卡门》获得香港电影金像奖提名，唱片《情感的禁区》销量接近“白金”，另外，《知己良朋》、《痴心错付》等歌也都被听众接受，而一改以往风格，以摇滚旋律演唱的《我恨我痴心》亦打进流行榜。 自此，华仔终于在歌坛站住了脚。 然而，华仔并不甘心仅仅是在歌坛站住脚。 他要在站稳脚跟的基础上，一步一个台阶地往上走，一直走到最高端。 因此，他对自己现有的一点点成绩并不满意。 曾经捧红了梅艳芳、张国荣的华星唱片公司，后来又捧红了林忆莲、郭富城，应该说，这家公司的班底还是不错的。 可是，对刘德华来说，“华星”并不是他的幸运之星。 可能是刘德华进军歌坛以来的表现还不算太突出，因此，公司待他也就是以“明星玩票”而已。 刘德华心下有点着急，如不及时调整，自己是不可能在唱歌方面走上星路的。 于是他毅然做出决定：跳槽！ 刘德华新签约的公司是“百代”唱片公司。 可能是“百代”公司看中了刘德华俊朗的外表，也可能是发现了刘德华在演唱上的潜质，抑或是预感到只要在这两方面都下足功夫，就能造出一颗闪亮的星，总之，“百代”对刘德华的态度热情有加。 公司集中了一批杰出的制作力量，为刘德华量身定做了一张新唱片《可不可以》。 唱片做得非常精致，有款有型。 《可不可以》这张大碟的销量突破了15万张，为刘德华赢得了他在歌坛上的良好口碑。 更可喜的是，《可不可以》让他站上了真正的歌坛领奖台。 1990年，刘德华凭《可不可以》勇夺“最受欢迎歌曲奖”和港、台两地“最受欢迎男歌手奖”。 得到这两个重要的奖项，证明了刘德华在歌坛不断探索、尝试后的成功，同时也证明了刘德华通过自己的努力，已经成为港台流行乐坛的核心歌手之一。 有评论说，历史的脚步刚刚走进上世纪90年代时，香港歌坛悄然发生变化。 谭咏麟宣布不再领奖，大大影响了人们的关注。 尽管他还是歌坛虎将，却与原先那个叱咤风云的“老大”相去甚远；而张国荣的毅然引退，更使香港流行乐坛陷入山中无虎的尴尬局面。 许冠杰——这个现代粤语歌曲的开山鼻祖，他已经“不想”也没有当“老大”的能力，在出了几张仅给人留下少许印象的唱片后，便“休眠”了。 最后，刘德华乘虚而入，抢去了“最受欢迎男歌手奖”的宝座。 也有人说，刘德华其实唱功不突出，声线平平，他的胜出是因为外表上的优势，再加上还有一批广受欢迎的好歌助阵，才使他拔得了这个头筹。 但不管怎么说，《可不可以》的成功，是刘德华勤奋努力、执着追求的又一个典型事例。 能够得到歌坛的肯定，是他矢志不移，顽强拼搏的结果；同时也是他在关键时刻做出关键选择——转投百代公司的明智之举，确实来之不易。 刘德华的演唱事业几乎在香港取得成功的同时，他就把触角伸向了台湾。 1990年，他以《如果我是你的传说》赢得了广大台湾歌迷的青睐。 在宣传唱片的活动中，他的言谈举止、风度气质，以及宣传册上那飘逸洒脱的留言，更是为他带来了好运。 2.崭露头角(3) 专辑卖得颇为顺利。 数月后，华仔带着《我和我追逐的梦》再次出现在台湾，把功夫做足后，专辑迅猛上榜，没过多久，唱片销量就跃居排行榜前列。 由此，刘德华成为了国语歌坛上一颗最耀眼的香港歌星。 接下来的日子，就是刘德华一次次手捧奖杯的得意镜头了。 《一起走过的日子》、《再会了》、《不可不信缘》、《真我的风采》等等，每唱一首歌，每出一张唱片，几乎都能上榜——夺冠——销量突破白金数——得奖。 这种规律，一直延续至今。 一年365天，说快也快，一晃眼就过去了。 可是，就在这短短的一年间，刘德华在演唱方面的声誉竟压倒群芳，与张学友、黎明齐名，被誉为歌坛“三剑客”。 当他第二次领取“最受欢迎男歌手”奖的时候，他深情地说：“我今天拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。” 这番话，华仔说得热泪盈眶，观众听得感慨万分。 确实，从推出第一张唱片时的一片“骂”声，到现在每推出一张唱片就获得一片叫好声，刘德华经过了一番怎样的努力？ 这其中的艰辛和心理上承受的压力，不是随便什么人都能扛得住的。 他挺过来了，并且取得了骄人的成绩。 此时的泪，是他走出沼泽后的轻松心情的写照，是他喜极而泣的泪呀。 为了达到在成为影星的同时亦能成为歌星的心愿，刘德华实在是狠下了一番功夫。 经过一段刻苦的磨练，他的嗓音变了，原本声线平平的嗓子有了自己独特的优势。 尽管他的歌被戏称为“卡拉OK歌”，到处有人传唱，但真正能模仿到他独特味道的却极少。 他演唱时的以情带声，堪称刘氏一绝。 有人想学，可唱出了那个音又找不到那个情，有了情吧，又没了那个味。 总之，刘德华想唱歌，就被他那么不屈不挠撞断南墙不回头地唱出来了，而别人想学刘德华，却总也学不到。 看来，世上很可能会有同名同姓的刘德华，而真正能在影界歌坛都称王称帝的，惟有他一个。 曾听人说，嗓音靠喉咙，唱功则主要靠舌头，而舌头嘴腔的运动靠脑，脑的支配由心，心的境界拓展是环境和经历沉淀的领悟——心灵指使。 可以想象，刘德华能唱到今天这样的份上，肯定是受了心灵的指使，他是用心在唱。 刘德华的恩师戴思聪对他的演唱实力曾经作过中肯的剖析：“事实上，华仔是属于男高音，声底不够圆润。 但现时既具备了足够的歌唱技巧，在音域方面亦已经很阔，只要他在乐理知识方面再加充实，并加强掌握运用上下颚骨来唱，他的成就应可更上一层楼。” 戴思聪还说，论资历，刘德华比不过张学友，但他的演唱才华在好歌的衬托下，发挥得淋漓尽致，所以能够当之无愧地入选港、台两地最受欢迎男歌手。 1991年，刘德华作为一名歌手不仅红遍香港，其影响已迅速辐射台湾，甚至韩国。 那一年，他包揽了由台湾三大传媒评选的1991年度全年最佳国语唱片、全年最佳男歌手、冠军歌曲奖，还有“华视”主办的全年金曲龙虎榜冠军。 同年，他演唱的英文歌曲《To You》，在韩国创下连续27周打入流行榜的最佳成绩，把张国荣以前创下的18周纪录比了下去。 从1990年至1992年，三年中，华仔共推出20张粤语、国语大碟，并连续蝉联香港歌坛“最受欢迎男歌手”奖。 刘德华，这个不信自己就不能唱好歌的“犟牛”，终于凭着跟自己掰手腕的毅力，在虎踞龙盘、群雄逐鹿的香港歌坛上稳稳地站住了脚跟，并借助这股势头一步一个台阶地往高处攀登。 3.激情多伦多(1) “在多伦多体育馆场外，米高积逊、麦当娜等巨星之旁，有一张小相，是一个身穿珠片衫兼珠片裤的男歌手，那个人正是区区在下。” 刘德华是属牛的，他是一头犟牛，就是靠了这股犟劲，他把在别人眼中的不可能变成了事实。 从1990年到1992年，仅仅三年功夫，他的名字就由“不务正业”、“瞎唱”上升到歌坛“三剑客”。 这不能不说是他在自己演艺生涯中创下的又一个奇迹。 时隔多年后，有记者问刘德华“你开始唱歌时，很多人批评你根本不会唱歌”。 刘德华这样回答：“上无线训练班的时候我唱歌的分数就是排在前面的。 演完《神雕侠侣》，无线捧我，让我在选香港小姐时表演（唱歌），大家在电视上看到我唱歌，很多唱片公司就找我。 我没出唱片的时候，每个人都说我唱歌‘厉害’，到我出唱片的时候，每个人都说我唱歌不‘厉害’。 就像香港小姐，你没参加比赛的时候，人家都说你长得蛮漂亮的，可是你拿了冠军之后，人家都觉得，你的样子，好像不够吧？ 香港很重要的一个电台的老板从来就不喜欢我的音乐，我每年都请他听我的演唱会，但是他直到2001年才来，看完之后，他跟我的监制说，原来刘德华真的会唱歌。 他知道我唱了十几年，但是他从来没有试过去听。” 刘德华到底会不会唱歌，只有听了才知道。 刘德华当然希望有很多很多人听自己唱歌，可是，这个“很多很多”是一个什么概念呢？ 多到什么程度才算“很多”呢？ 当时的香港还没有回归，仅靠在香港开演唱会，观众再多也多不到哪里去。 因为香港就那么大，人也就那么多，若不想办法往外拓展，就算是红遍香港也不过就是那么红了。 这是当时的每一位香港歌手都很明白的现状。 因此，此前香港极具影响力的徐小凤、谭咏麟等，也经常寻找到外地演出的机会，以扩大自己的影响。 已经红遍香港的刘德华自然不满足于仅仅红遍香港，在他心底的潜意识里，肯定有一个强烈的愿望，那就是红遍全球！ 他不是一个狂妄的人，他当然不会说出这样狂妄的话，即使有人问他，他也不会这样说。 但是，让地球上所有的华人都来听自己唱歌，这才能算是“很多很多”吧。 把这样的愿望表达出来，那是不为过的。 别说是处在演唱事业高峰期的刘德华，任何一个有点名气的歌手，都会有希望自己的事业达到最高端，红遍全地球的想法，“不想当将军的士兵不是好士兵”。 这个道理谁都懂。 要把事业做大做强，呆在香港凭空想象是不行的，天上不会掉馅饼，刘德华必须为自己的影响力造势。 一日，他突发奇想，决定远征加拿大，到多伦多的天虹体育馆举办一场他的个人演唱会。 说起多伦多的天虹体育馆，到过加拿大的人可能都有印象，这座能够容纳50000多人的大型体育比赛场馆，除了具有世界头号性感明星的麦当娜，凭着她的演唱实力或者说是个人魅力，曾在这里举行过商业演出并获成功外，即便是西方国家的歌星，敢在这里一展歌喉的也是少之又少。 而香港的歌星，包括徐小凤、谭咏麟等人到多伦多去演出，也不敢有进军天虹体育馆的奢望。 因为，到这里演出的风险实在是太大了，即使卖出10000张票，也不过坐了体育馆的一角而已。 扣除场租、往返机票、各种开销…… 别说赚，到时候赔了夫人又折兵——连自己的声誉都要掉价。 前面说过，刘德华是属牛的，“初生牛犊不畏虎”，他偏要与自己“过不去”，偏要当第一个到天虹体育馆“吃螃蟹”的亚洲歌手。 他的演出会成功吗？ 朋友们都为他捏一把汗。 3.激情多伦多(2) 但是，在刘德华的心里，他为自己定下了惟一的目标：这场首次在异国他乡举办的个人演唱会只能成功！ 因为这次的演唱会，可以说是一次尝试，这个头开好了，以后再到其他国家举办这样的演唱会就有经验了。 因此，他与他的演出班子把所有的准备工作都做得十分细致，对一切可能发生的隐患都想好了应对措施，确保演唱会万无一失。 刘德华是聪明的，他当然知道即便加拿大的华人再多，也不可能卖满50000张票。 到时候如果空座太多，既影响自己的演唱情绪又影响观众对自己的崇拜心理。 由此，他与他的一班演出人马反复商讨，最后决定把天虹体育馆隔出一个15000座的看台，这样一来，他对自己这场个人演唱会的演出效果就有把握了。 1992年春天，票价高达88加元（约合港币600元）的《刘德华SKYDOME传情达意演唱会》在加拿大多伦多的天虹体育馆正式开唱了。 那天，多伦多天虹体育馆四周流光溢彩，人头攒动，像狂欢节一样热闹。 许许多多的华人，甚至还有洋人，都怀着期盼的心情来观看刘德华——这位第一个走上天虹体育馆舞台的亚洲歌手。 果然，刘德华没有让大家失望，他一出场，就给全场带来了一片绚烂：他一改平时的洒脱随意，身穿为此次演出而特制的、价格昂贵的珠片衫，使整个舞台在灯光的闪烁下色彩斑斓、光芒四射，全场的“刘氏”歌迷、影迷的情绪立即被调动得热烈而又疯狂。 那天，刘德华声情并茂地唱了一首又一首，每唱完一首歌，都给狂热中的观众添上了一把火，使得场内的气氛更加热烈。 这种热烈的气氛又感染了台上的刘德华，由此形成互动，使他的演唱越发激情饱满。 无论是从演唱效果还是从社会影响看，《刘德华SKYDOME传情达意演唱会》都取得了圆满成功。 这无疑使刘德华欣喜万分。 他说：“在多伦多体育馆场外，米高积逊、麦当娜等巨星之旁，有一张小相，是一个身穿珠片衫兼珠片裤的男歌手，那个人正是区区在下。” 这番话初看并不觉得什么，似乎只是一句大实话而已。 可是只要你仔细咀嚼，就能从这番话的意思中嚼出味道，这个中滋味，既有自信，又有自豪。 总之吧，喜悦之情溢于言表。 刘德华的多伦多个人演唱会，是他朝异邦拓展迈出的第一步，也是华人歌星在此演唱取得的首次成功。 这个成功，代表着香港，代表着亚洲歌手在多伦多天虹体育馆开唱的创举，亦证明了刘德华在演唱功力上的超凡实力。 据说，当年刘德华在加拿大演出，当地警探们为了保护这位来自“东方之珠”的当红人物，还颇费了一番脑筋。 最后为他配了贴身护卫。 对一位演艺界人士采取如此严密的保护措施，这在西方国家也不多见，足见其重视程度；同时，从另一个角度看，也说明了刘德华已经在海外有了一定的知名度。 其实，刘德华突发奇想在加拿大多伦多举办个人演唱会是另有目的的，他的此举是“借鸡生蛋”的一个好招。 因为，他原本就必须去加拿大、美国等地为《九二神雕侠侣》拍外景。 《九二神雕侠侣》是刘德华自己的公司——天幕电影公司拍摄的第二部电影，身为“天幕”老板，将公司工作与个人演唱会同时并举，既赢得了时间又赢得了收入，何乐而不为？ 不过，刘德华多伦多个人演唱会虽然开得非常成功，却也给他的个人生活带来了一点小小的不愉快。 就在这次远赴加拿大的过程中，突然，一夜之间，香港所有娱乐报刊都在头版大篇幅地报道了刘德华在加拿大结婚的消息。 听到这样的传闻，还在加拿大的刘德华被弄得一头雾水。 “没有这一回事，绝对没有。” 3.激情多伦多(3)
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