《时代周刊》问：周润发早期在好莱坞发展并不好，为什么你能在美国迅速成功？ 李连杰答：周润发是个有才华的人，但他的动作片并没有让多少观众记住，那可能是因为他首先是个演员，他不会功夫，像我和成龙，我至今也不知道一个亚洲演员怎样立足好莱坞，如果市场需要你，那你就留下来，如果市场不需要，你就打点行李回家。 《时代周刊》问：你已经成了一个商业化的人，是吧，这与你住在美国有关吗？ 李连杰答：可能是，我为美国电视台制作电影，我觉得除了做演员能做点其他事很好，钱现在并不是很重要，尤其是对佛教徒来说，你不能在去世时把钱、房子或者什么带走，我认为自己现在有责任，我不希望小孩看我的《龙之吻》，我不希望听到5岁的小孩模仿电影说些恶狠狠的脏话，我希望能给别人传递一些正面的东西而不是暴力。当然，你首先需要赚钱，然后才可以有能力做自己想做的事。 英雄赴美 一身豪气闯龙潭(2) 《英雄》上演后，全国轰动，市场火爆，在北京，就是下着大雪也有人排着队去买票，许多十几年不进电影院的人也自掏腰包走进影院，上市一周后，票房迅速突破一亿元大关，第二周持续上涨，不久又突破二亿元大关。就像一向稳重的张艺谋也惊呼：“想不到，真是想不到，在我原来的设想中，应该是五六千万元的票房收入，到顶也就是八千万，想不到突破了二亿多元，真是想也不敢想，中国的电影市场的巨大潜力展露了冰山的一角！难怪老外会说，中国电影市场是尚未开掘的钻石矿。” 远在美国的李连杰得知《英雄》热买后，也非常高兴。说：“终于又拍了一部跟《少林寺》一样火爆的影片。” 更让李连杰高兴的是，《英雄》在国内的火爆引起了国际市场对这部片子的关注，美国的米拉麦克斯公司花巨资买下了它在北美的版权，准备在2002年11月作为美国学院奖的参展影片局部放映。 李连杰没有想到，《英雄》赴美公映之路从此开始一波三折。就在《英雄》即将在美播映的时候，中国官方准备将此片作为奥斯卡最佳外语片奖的候选作品报送，米拉麦克斯公司得知消息后，认为如果该片在2003年11月获得提名的话，这个时候公映将能起到轰动作用。于是取消了公映时间，等待《英雄》获得提名。 2003年，《英雄》因其卓越的品质，果然得到了奥斯卡最佳外语片奖提名，但是不知何故，米拉麦克斯公司又放弃了2003年11月公映的计划，把公映时间改作2004年4月16日在洛杉矶和纽约公映此片，他们想把此片作为一个重磅炸弹投向夏季的电影市场，以获得巨额的票房收入，因为从视觉效果上来说，这部电影真的可以和好莱坞最好的电影一较高下。此后，米拉麦克斯公司因为诸多因素又把公映期推迟4个月，至2004年8月20日在全美公映。 8月20日，经历了许多磨难的《英雄》终于在美国上映，片名改为《英雄李连杰》，。之所以这样改，是米拉麦克斯公司考虑到李连杰在美国的票房号召力。 为了能使这部影片轰动全美，米拉麦克斯公司举办了隆重的首映式。在首映式上，李连杰面对记者的采访，侃侃而谈。这一次，李连杰谈到了李小龙与成龙。对于这两条龙，李连杰都表示了自己对他们的敬意。 记者问：“在拍《英雄》之前，你什么时候想在表演方面有所建树的？” 李连杰略微沉思了一下，说道：“是在1974年。那个时候李小龙刚刚去世。有人找到我，跟我说：“连杰，你的功夫非常好，长大后当你想成为动作明星吗？”那时，我才17岁时，觉得成为一个明星挺好的，恰好，一个导演选中了我，这样，我开始走上电影之路。 记者又问：“在你的生命之中，李小龙对你的影响有多大？” 李连杰回忆道：“那个时候，我去欧洲表演的时候，我们做几个动作，许多人们就会问我们在做什么，人们会喊“李小龙，李小龙”。甚至在非洲，李小龙的名气都很大。我看过他的影片，被他迷住了。他是武术大师，他的哲学、他的动作，身体和精神，都非常棒。” “有些人肯定拿你和成龙进行比较？你对此怎么看？” 李连杰伸出大拇指，说：“成龙是一名非常好的喜剧动作明星，他的动作我做不来。我的动作他也做不来。这就象你走进两家中国餐馆，两家餐馆会有不同的饭菜。 记者问：“成龙称自己从不用替身，你使用过替身吗？” 李连杰笑了起来，回答道：只要是我会的东西，我都不用替身。如果我从未学过，我就会用替身。 “今天是《英雄》的首映式，你认为《英雄》是一部什么样的电影？” 李连杰由衷地说：“它确实是一部很特别的电影，因为它没有固定的模式。一般来说，在电影中好人都会遇到麻烦，他们的妻子或母亲死了，接着他们会到深山老林里习武，然后回来杀死坏人：复仇。但这部电影中没有一个真正的坏人，不同的人有不同的观点。我们希望观众来决定他们喜欢哪种观点。《英雄》是一部很独特的电影，它是运用一种不同方式来讲述故事。我一直认为暴力是解决问题的方法，但我们知道暴力不是解决问题的唯一办法。因此，《英雄》让观众看的就是如何解决问题。 《英雄》首映之后，在全美公映，影片漂亮的服装、华丽的布景、高水准打斗场面以及独具匠心的色彩安排使得这部影片走红美国电影市场。对于这部充满东方神奇色彩的武侠片来说，无论是影评家还是普通观众都对该片进行了评论。他们说：“《英雄》是我到目前为止看到的最令人惊讶的中国电影，无论是导演、拍摄、编剧、特效还是影片技术。电影中应用的色彩美得令人窒息。武打场面精美且毫无破绽。演员们表演到位，特技逼真。灯光、影响无不精致，这部电影太棒了。” 不过，也有部分电影评论家对于《英雄》给予了负面的评论，说：“电影中只有主角没有配角，整个电影共7名演员，其余都是有军队构成的临时演员；对于一些西方观众来说，影片过于虚幻。在《卧虎藏龙》中，悬空的舞剑场面已经是西方观众对于中国轻功理解的极限了。本片中过多的空中武打镜头，已经超过了观众的理解范畴。” 英雄赴美 一身豪气闯龙潭(3) 完成《英雄》一片的宣传后，李连杰在家里休息了一段时间，有时间的时候，李连杰就会打开邮箱看电子信件，李连杰的邮件来自世界各地，许多朋友对他的演艺事业很关心，提了很多建议。有时，李连杰就将他们的意见融入到拍摄工作中，使自己的表演更加完美。 休整了一段时间后，李连杰马上投入到《龙潭虎穴》的拍摄工作中。 《龙潭虎穴》又译名为《致命摇篮》、《出生入死》，这部影片云集美国、欧洲以及中国的动作片高手，制片人为西尔弗。导演则是偏爱动作片、崇拜东方功夫的安杰伊·巴柯维亚，老搭挡元奎担任该片的武打动作设计。影片主角除李连杰外，还包括美国著名饶舌歌手 DMX、华裔动作女星胡凯莉以及在德国长大的功夫高手马克?达卡斯考斯。 DMX从小在黑街的残酷环境下长大，他有一套全新的街头打斗方式。 华裔女星胡凯莉是选美皇后出身，但有一身好武艺，是跆拳道黑带选手，在女演员当中，是个难得的功夫高手。她从《蝎子王》一片中脱颖而出，迅速走红。在《龙潭虎穴》中，胡凯莉则是扮演对手的贴身保镳，两人有多场对手戏，胡凯莉说：“我跟李连杰在戏中对打，体验到比电影更快更真实的功夫，他用单手就可以打赢我了！就像幼儿园对大学生，程度差很多。” 另一个与他较劲的高手是德国动作片高手马克?达卡斯考斯。李连杰说，当初在选与他演对手戏的演员时，还曾在网络上做过一分调查，包括范迪索与阿诺都是名单上的演员，但最后网友则选出马克做为他的对手搭档，李连杰说：“马克说过他是我的影迷，因为他对功夫片很着迷，曾经看过我主演的多部电影，不过打得好才是大家选他的第一条件。” 马克-达卡斯考斯曾以《狼族盟约》一片广为人知。他坦言早在十多年前就已经视李连杰为自己的偶像，因为看过李连杰主演的《少林寺》，所以从那以后他就视李连杰为心目中的英雄，能够与李连杰同台演戏，让他受宠若惊。 除了强大的演员阵容外，该片在武打场面的设计上别出一格。 早在电影拍摄前几个月，李连杰在美国宣传新片《英雄》的时候，只要一有空闲，便会积极联络动作导演元奎，和他一起商讨影片的武打场面。他们分析每一个人的角色与特长，还有即将遭遇的情境，为每一个演员设计适合他们的动作。 李连杰对元奎说：“《龙潭虎穴》结合了乔西佛一贯的动作片模式，功夫与大型爆破场面，全新的视觉震撼效果，将让喜爱动作电影的观众耳目一新。我们一定要拍好这部电影。” 元奎说：“武打电影的剧情再好，如果打得不好，电影也不会有起色。所以，我们要在武打动作上下功夫。外国人喜欢实战性很强的武打电影。为了让武打场面看起来逼真，我们这部电影就尽量少用“吊钢丝”，因为这种动作看起来不自然，给人很假的感觉。太多吊钢丝的画面，会使电影看起来优美，但大大降低了武术的真实感。” 对于元奎的分析，李连杰表示认同，两人认为在《龙潭虎穴》中，要呈现以性命相搏的真实感觉，呈现武术最朴质的一面。 为了让功夫震撼美国人的心，元奎设计了一场原始、血腥的格斗方式，元奎的设计让李连杰也大开眼界，他们租借了一个自由搏击的场地，让全美的功夫选手来自由搏击，最厉害的人与李连杰进行格斗。 DMX听到这样消息后，兴奋地哇哇乱叫，说，要想扬威黑街，这是最快的方式，只要你能够在自由搏击场的铁笼中胜出，这样即使你在黑街上横着走也没人敢找你的麻烦。 2002年5月的一天，对李连杰来说，对好莱坞来说，都是撼人心魄的一天。 在好莱坞自由搏击场，李连杰将要在一个铁笼子里力拼十五位自由搏击高手。这场搏击赛是为了追求影片的真实感而专门设计的，他们要以一场原始、血腥的格斗方式，让好莱坞及全世界的观众大开眼界。 由于李连杰顶着功夫巨星的光环，自由搏击赛吸引了许多想要与他较量的高手。所有来参加搏击赛的人，都是慕李连杰的名而来，不少人甚至是为了打倒李连杰而获得名声而来。由于他们并非正式的演员，所以这场戏拍起来格外凶险，来参赛的人中还包括一位重量级格斗冠军与两位轻量级搏击冠军。 最重要的是他们全都来真的！ 为了选出十五名可以跟李连杰较量的高手，这场戏在开拍之前，先做了一场预赛，以选出最优秀的前十五名武者。没想到消息播出后却吸引了超过两百位高手报名参加。这些人有些来自黑街，擅长自由搏击；有些人擅长中国功夫、空手道、柔道、和气道、泰拳，几乎所有想象得到的全都到齐了，甚至一些连名字都没有听过的也都来了，可以说是盛况空前。在预赛的时候，本来是要求参赛员点到为止的，结果这两百多人把预赛场地打得满地是血。 最后挑出的十五名高手，将要跟李连杰进行为期十天的自由搏击。 在这场搏击赛中，李连杰还为自己塑造了全新的单手搏击方式。赛场中，他始终将右手放在口袋里，这种方式不仅展现出他完全的自信与骄傲，更让人感觉出他无人能出其右的霸气。对此，李连杰谦虚地解释说：我一旦使出右手，来人非死即残，因此我只有在面对生死存亡的一刻才会使出。一句话，让我们看到了李连杰冷傲的背后蕴藏着一颗善良的心灵。 英雄赴美 一身豪气闯龙潭(4) 尽管整个搏击的过程十分凶险，但结果令人满意，绝对精彩真实的武打场面令《龙潭虎穴》熠熠生辉。李连杰也与这些来较量的高手们跨越了语言上的障碍，成为好朋友。动作导演元奎与制片人乔西佛对此高度赞扬，他们说，这场自由搏击是最真实，也是近年来好莱坞难得一见的经典作品，相信除了李连杰以外，再没有别人可以拍得出这样的画面。 《龙潭虎穴》故事概要为：由DMX饰演的盗窃头目费特，因为心爱的女儿凡妮莎遭人绑架，不得不听命行事，他率领一群身手矫健的手下，入侵洛杉矶一栋严密监控的大楼，夺取数十颗稀世罕见的黑色钻石，就在他得手并且准备用这些黑钻石交换他的女儿的同时，半路却杀出一个功夫高手——苏（李连杰饰）。为了阻止这些黑色钻石落入野心人士之手，苏与费特大打出手。 原来费特手上的黑色钻石不仅价值斐然，实际上更是最高机密的军事产物，这些钻石是用来启动某种威力强大武器的重要关键，黑色钻石若是落入犯罪集团手里，将危及全世界治安，情况不堪设想。为了保护这些黑钻石，台湾政府特地派苏飞过半个地球阻止恶人野心，苏知道自己不只要夺回黑钻石，还将面对他的前任，一样曾经接受过残酷杀人训练，功夫甚至在他之上的搏击高手凌(马克?达卡斯考斯饰)。 和苏一样，凌也是一个冷酷无情的杀人机器，为达目的，他绑架费特的女儿，逼他偷取黑钻石以换取女儿的性命。但是费特经过与苏的不打不相识之后，终于了解手中这些黑钻石的重要性，只不过女儿凡泥莎的性命危在旦夕，轻重之间一时使他乱了方寸，不知是否该将黑钻石交还给苏。 凌的一举一动全都在苏的预料当中，两人终于到了面对面一决死战的时候，费特直到这一刻才决定为救女儿背水一战。 虽然和以往相比，在这部影片中，李连杰的形象并没有什么突破性的改变，但他的中国功夫深深地吸引了美国观众。该片首映后就有一位记者在报道上如此写道：“我终于等到了采访享誉全球、称霸亚洲的功夫巨星李连杰的机会。”美国人对李连杰的崇敬之情由此可见一斑。 《龙潭虎穴》于2003年2月28日在北美开始公映，仅仅四天之后，票房就达1700万美元，将连续两周高居北美票房第一名的班艾伏列克科幻片《夜魔侠》踢下冠军宝座，为李连杰创造了他在好莱坞的最好成绩——称冠北美票房！ 一周后，Exhibitor Relations机构公布了本周票房收入统计，当周北美票房前十名依序为：《龙潭虎穴》、《重返校园》、《夜魔侠》、《绝配冤家》、《芝加哥》、《森林王子2》、《皇家威龙》、《命悬一线》、《神州元帅》、《ＣＩＡ追缉令》。 《龙潭虎穴》成功上市之后，李连杰以其硬桥硬马的真功夫震撼了美国观众。美国流行时尚杂志《男性期刊》3月号中，刊登了该刊评选出的年度“全美最强25硬汉”名单。李连杰以其“银幕杀手”的形象当选了硬汉之一。除此之外，当选的人物还有巾帼不让须眉的希拉里·克林顿，即美国前任总统克林顿的妻子，美国共和党参议员约翰·麦凯恩，美国著名黑人说唱歌手“50分”，试车员鲁斯蒂·海特。 “50分”曾一次身中9枪，但他还是强忍疼痛，自己开车去医院救治。海特则是世界最棒的试车员。他的工作就是“以身试祸”，亲身检验车子在遭遇车祸时的安全保障状况。 完成《龙潭虎穴》的后，李连杰想想，自己来到好莱坞后，也拍了好几部电影，随着年龄的增长，自己也不可能长期在美国拍片，自己的后半生要到那里过呢？他于是对利智说：“我们都快四十岁的人了，也要想想自己的老年生活在那里过吧？” 利智听了他的话后，颇为伤感。美人迟暮，是所有美女的伤心事。利智想了几天后，对李连杰说：“以后老了我们就在上海过怎么样？” 李连杰说：“你说到那里就到那里。” 2004年，上海邀请李连杰当“2004中国十佳劳伦斯冠军赛”颁奖嘉宾，李连杰于是携太太利智一同到上海。在上海大剧院的颁奖会上，李连杰遇到了自己的老朋友徐克。 徐克一见面就说：“听说你要出家了？” “出家？” “哎呀，你不知道，现在外面的报纸都说你无意于影坛，要出家了。”徐克用浓重的广东口腔说话。 李连杰笑笑，反问：“这样的消息，你相信吗？” 徐克说：“我当然不相信的啦。” “你都不相信，你说我怎么会相信？” 两人笑了起来。 徐克说：“你这次回来就参加一下颁奖会？那你这个国际巨星也太容易请了吧。” 李连杰低低地对他说：“除了参加颁奖会之外，还有一个更主要的目的，想在上海买房子，准备自己的老年生活。” 徐克呵呵地说：“是吗？房子，你十几年前不是在上海就已经买房子了吗？” “那太小了，不适合。买一个大的，准备在上海终老了。” “那也准备在上海升天了？”说完之后，徐克才知道自己说错话了。中国人一向比较迷信，尤其害怕不吉利，最忌讳就是提到“死”。忙补充道：“哎呀，瞧我这张乌鸦嘴，我说错话了。” 英雄赴美 一身豪气闯龙潭(5) 想不到李连杰不仅不在乎，还笑着说：“我已皈依佛教多年，怎么会怕谈死呢？我深信人生只不过是轮回的过程。所以，即使我知道大限将至都不会害怕，也不会感到任何的后悔或遗憾。” 徐克见李连杰不怕，照样侃侃而谈，放了心，说：“你为什么不怕死呢？” “因为我一直都很好地照顾我的老婆、家庭，并且善待别人，我不会有什么放不下的。” 李连杰还向徐克透露了自己的“死后大计”，他说自己曾与太太利智讲过，他日自己“大限临头”时，要在他曾捐款的西藏庙宇火葬。并且希望其中一名高僧能在自己的墓碑上题字。此外，李连杰还坦承自己每日都有想到“死亡”这回事。 李连杰说：“最近就到过西藏10日，就是去学习如何迎接自己的死亡。佛相信今生所做的一切会直接影响来世，所以我希望在今生尽我所能帮助别人，务求来世可以好过点。” 徐克没有想到李连杰还这么严肃地思考过死亡的事情，大为佩服。 颁奖会结束后，李连杰与利智到上海各个地方去看了看房子，但都没有合适的，于是打道回府，乘机返回美国。 李连杰回到美国后，《青蜂侠》拍续集的事再起波澜。环球影片公司曾在李连杰刚来美国的时候，计划请他拍《青蜂侠》一片，但最后不了了之。 后来，《青蜂侠》的版权有了变化，另一家电影公司米拉迈克斯买下了《青蜂侠》的版权。 《青蜂侠》的拍摄计划提上米拉迈克斯公司的议事日程，对于该公司将请谁扮演一代功夫巨星李小龙曾经扮演的“青蜂侠”的助手凯托一角，导演凯文-史密斯给出的答案是：“还是李连杰”。 事隔将近十年，李连杰愿意接这个角色吗？美国的娱乐记者带着这个问题找到了李连杰，说：“如果制片方找到你，你会答应出演吗？” 李连杰爽快地回答：“能够出演青蜂侠当然令人激动，我非常渴望出演。要知道当年李小龙出演的凯托已经成为了我心目中的经典，他是我的偶像。” 没有想到，几天之后，《青蜂侠》的导演凯文-史密斯不知何故退出了剧组。《青蜂侠》一事又搁了下来。 《李连杰传》第四部分 吉人天相 大战海啸显本色(1) 李连杰在马尔代夫度假时，突遇百年难见的海啸，当时李连杰一家一行八人都留在临近海边的酒店内休息，非常危急，海水汹涌而至。在与海浪的博斗中，李连杰尽显英雄本色。他一身举着4岁的女儿，一手划水，几经沉浮，几乎命丧。 劫后余生，他说道：“死亡可随时进入生命的过程，人要珍惜好生命的每一天。” 2004年12月26日北京时间8：58分，印尼苏门答腊岛西北近海发生40年来最强烈的8.9级大地震，地震随即引发全球百年来最大的海啸，数米高的海啸迅速扑向印度洋和东南亚国家沿岸，令泰国、马来西亚、斯里兰卡、印度、马尔代夫及孟加拉等国均来不及防御、死伤惨重。 据法新社报道，在此次海啸中，印度洋海啸遇难者总人数已经超过29.2万人。各国的人数分别为：印度尼西亚：238,945人；斯里兰卡：30,957人；印度：16,389人；泰国：5,393人；马尔代夫：82人；马来西亚：68人；缅甸：61人；孟加拉：2人；索马里：298人；坦桑尼亚: 10人；肯尼亚：1人。 此次海难不但人员伤亡惨重，对于东南亚国家的经济建设也是一次摧毁。 马尔代夫首都有三分之二地区被淹，15人丧生，通讯中断，机场也要关闭；距震中1600多公里的斯里兰卡，和邻近的印度南部沿岸，超过100万人受灾情影响无家可归。 中国国际救援队的工作人员曾这样描述灾后的情景： 在班达亚齐最繁华的中心区看到，道路两边的木建筑房屋很多都已经被海啸彻底撕成了碎片，海水如镶着利刃的舌头，所舔之处，都留下了翻出黑泥浆的深沟。 在一个路口，三四具尸体已经因烈日曝晒而开始腐烂，身上只进行了简单的遮盖，其中一具尸体扭曲着身子，嘴巴大张着，看得出临死之前的紧张和惊恐。空气中弥漫着挥之不去的尸臭。尽管戴了两个口罩，可现场弥漫的尸体腐臭味仍能钻入鼻孔，口罩上的臭味久久不散。” 远处，有人点燃了熊熊大火，空地上的碎木片、破家具全被点燃，据说这样做是为了避免传染病的暴发。推土机轰隆隆地吼叫着，戴着各种式样口罩的工人们正忙着清理街道，铲除道路上的各种障碍。 印度大海啸震惊世界，浩劫让全世界人的爱心聚在一起，各国纷纷伸出援助之手，帮助受灾国度过最艰难的日子。中国很快就伸出了援助之手，给予了受灾国力所能及的帮助，中国国家领导人对海啸受灾国深表关切。 国家主席胡锦涛分别致电印度尼西亚、印度、斯里兰卡、孟加拉国、马尔代夫、泰国、马来西亚和缅甸等国元首，代表中国政府和人民表示诚挚慰问，对遇难者表示深切哀悼。 国务院总理温家宝也紧急会见受灾国驻华使节，表示同情和慰问。 海啸发生后次日，中国政府即宣布提供总额为2163万元人民币的人道主义紧急救灾援助。随着灾情严重性的逐步显现，中国领导人先后宣布追加5亿元人民币救灾援助和2000万美元多边捐助。截至3月1日，中国政府的援助共约近7亿元人民币，民间捐助达到6亿元人民币。 印度洋大海啸，这个令无数家庭蒙受灾难的日子，也是令李连杰永生难忘的日子。 据李连杰回忆，事发当日，他正带着妻子和两个女儿在马尔代夫度假，一同去的还有“中国星”公司老板向华强、陈岚夫妇。 马尔代夫国家很小，是印度洋上的一个岛国，岛国由珊瑚礁组成，绝大部分领土海拔不到一米，靠旅游业支撑国民经济。 那天，一切都像往常一样，平静的早晨阳光普照，海滩松软，海水清澈，从水面上就能看见蓝色花纹的鱼在礁石间游走。沙滩上，浅水里，四处都簇拥着前来渡假的人，不远的海面上，还漂着几只当地渔民网鱼的船只。 李连杰和四岁的女儿、保姆也拥挤在人群中，享受着天伦之乐。淘气的女儿不时地在人群里钻来钻去，与父亲玩起了捉迷藏。 “dad，我在这里。”小女儿躲在游人的背后，朝父亲做着鬼脸。 李连杰佯装找不到女儿而着急的样子，把女儿逗得咯咯地笑。 周围的一切显得那么平静，谁也没有觉察到灾难的即将来临。然而，就在此刻，海水骤然消退，仿佛神灵一下子收走了所有的海水。快艇搁浅在坚硬的海底，受惊的鱼在礁石间跳跃。 大家都不明白，为什么会退潮？但谁都没有想到是海啸将至。 海水的回涌如同它在一瞬间消失那般突然，就在李连杰和女儿玩得不亦乐乎的时候，突然，一阵海浪向岸边呼涌而来。起初，人们以为是涨潮，还跟着海浪一起欢呼、跳跃。但一眨眼的功夫，海浪越来越喘急，并以漩涡型往前滚进。 导游惟一能做的事，就是叫喊着让所有人掉头向沙滩后面的山地快跑。他用扩音器大声地喊道：“海啸来了，大家快往山上跑。” 人们这才意识到不正常，马上惊恐地四处逃窜。李连杰见势不好，一手抱起女儿，一手拉着保姆往酒店里跑，但没跑几步海水便已涌上来，迅速淹到他的颈部，而保姆已经喝上好几口水了。生死关头，李连杰用单手将女儿举过头顶，半推半拉地带着保姆往高一点的地方走。由于海浪不断往前涌，几次，李连杰险些失去平衡，栽进水里。平时短短的几步路，现在走来，却好像要拼尽全身的力气才能走完似的。不知过了多久，三人总算暂时脱离了险境，来到高一点的地方。此时，再回头往刚才嬉戏的地方看，沙滩已变成汪洋大海，而海水还在不断地往上涌。 吉人天相 大战海啸显本色(2) 李连杰叫保姆带着女儿往山上跑。对她说：没有人会知道海水涨到哪里才会停止，你惟一能做的就是，拼命地往高的地方跑。 说罢，自己赶往酒店营救另外一个女儿。 酒店就在山脚下，情况也非常危急。李连杰赶到时，海水已从四面八方不断涌进大厅，酒店的大厅、楼道乱成一片，尖叫声，哭喊声响成一片。李连杰顶着往外逃窜的人们奋力地向女儿所在的房间跑。李连杰赶到时，他的助手已经收恰好了简单的行李在门口等候了，而女儿因为害怕吓得哇哇大哭。李连杰二话没说，向助手递了个眼神，转身抱起女儿就往外跑。这时，海水已经漫进二楼的房间，房内的所有陈设开始摇摆不定，椅子等小件物品统统浮了起来。匆忙中，李连杰突然感到脚部生疼，原来是漂浮着的家具撞在他的脚上了。李连杰顾不上疼痛，拼命地游出酒店，朝山上狂奔。 大约十几分钟后，李连杰又与保姆们会合，见到两个女儿都安全无恙，李连杰的心总算轻松了一些，但迅即他又焦躁起来，原来妻子利智当天没有和他们同行，而在附近的另一个渡假屋里。李连杰一边指挥大家往安全的地方转移，一边着急地翻口袋，准备找手机打电话。 李连杰掏出手机，他仍怀着一点希望的用力地甩了甩沾在手机上的水珠，关键时刻，手机仍没有一点反应。而助手也因急于逃生，慌乱中，将通迅工具都掉了。李连杰双手合十，这时，他只有祈祷上天保佑他的妻子。然后，他接过保姆怀中的孩子，加快速度往更安全的地方跑。 几小时后，他们来到远离海边的一家酒店。由于地势较高，来这里住酒店的旅客相当多，大家还沉浸在刚才的慌乱中，你一言，我一语地做着各种预测。灾难让这些素不相识的人亲近在一起。 惊魂未定的李连杰朝山下看，见海水涌入了街道，颜色非常混浊，流速很快，并且在建筑物附近形成漩涡，把木制的房屋和笨重的公共汽车都抬了起来，急速的向前流动，李连杰听到不断传来人们呼救的声音。水面翻卷着白色的浪花，已经快要没过房顶了，一些人紧紧抓住墙壁求生，一些人还试图踩在漂浮的公共汽车上，让自己不至于沉到水里，另外一些人则跑到楼顶等待救援。但是湍急的水流还是冲走了抱在外面的人，其中一人还想伸出手来抓住被冲走的人，也被洪水无情地卷走了。 李连杰不由地痛苦地闭上了眼睛。 在山顶上等了几个小时以后，大海才慢慢平静下来。导游海水消退，才小心翼翼地下到海滩上，确认暂时没有危险了，才忙着招呼人们回到酒店看有没有东西还可以捡回来。 李连杰派助手带着保姆与女儿去找住房，然后通过各种渠道打听妻子的下落。在朋友的帮助下，总算找到了妻子利智，谢天谢地，她没有受到任何伤害。夫妻相见，泪流不止。李连杰抱着妻子久久不肯放开，利智更是激动得流出了泪水。 大家紧绷着的神经还没来得及松驰，紧接着又得到消息：这次海啸是由地震引发的，在苏门答腊岛西北近海发生8.9级地震，由地震引发的海啸波及东南亚和南亚数个国家，造成严重死伤。印尼政府还预期今日凌晨3时将有第二个更大的浪潮。 消息像一颗定时炸弹，将人们还没有安定的心再一次搅动开来。按照酒店老板的安排，所有的旅客都来到大堂，大家手挽手准备共同面对生死关头。为了预防不测，酒店老板还分发了朱古力和矿泉水绑在每人身上，以备被冲出海漂流时充饥。 所幸，第二个浪潮并没有人们预期的那么强烈。海水只蔓到大家的脚跟处，便停止上涨了。 劫后余生，李连杰更感到生命的可贵，也更体验到人与人之间需要爱，需要互相的关怀。 灾难发生后，整个马尔代夫的三分之二地区变成了汪洋大海，马尔代夫也因此一度陷入无通迅信号的状况，所有交通工具也被迫停止。 而这却急坏了李连杰的所有亲朋好友，急坏了他的所有影迷。 12月26日12:23分，香港。 在李连杰的经纪人公司，最着急的当属李连杰的经理人，他从电视上得知马尔代夫发生灾难后，就一直试图联系李连杰，但除了电视上的伤亡报告外，没有听到李连杰的任何消息。 新闻中称，这次地震是自1900年以来，全球第5大地震。至新闻播出为止，马尔代夫已有15人丧生，有数以千计渔民和海员在海上失踪，距离震中1600多公里的斯里兰卡，和邻近的印度南部沿岸，有近7000人死亡，仅仅是各地的海滩上就漂起了数以百计的死尸，超过100万人受灾情影响，不得不离井背乡，街头流落。由于灾区通讯中断，灾情还不是十分明确，实际伤亡数字仍持续攀升。 播音员口中的每一个字眼都像针一样，深深地刺进关心着李连杰的所有人。 12月26日13：00分，北京老家。 平日欢声笑语的家庭，因为海啸的突袭变得格外安静。诺大的客厅里只听见电视主持人播放新闻的声音，李连杰的母亲坐在屏幕前专心致注地看着、听着。虽然这时有关印尼海啸的新闻早已结束了，但老人仍抱着侥幸的心态，希望能再听到一点有关儿子的任何消息。二楼的卧房里，姐姐李连珠背靠着落地窗，时而拔打手机，时而盯着洁白的地板发呆。自从海啸发生后，她就不停地打电话，试图与弟弟取得联系。当得知马尔代夫首都三分之二已被海水淹没时，李连珠再也抑制不住内心的悲伤，失声痛哭起来。 吉人天相 大战海啸显本色(3) 12月26日14：00分 李连杰的好友们 海啸发生后的当天下午，知道李连杰就在灾区渡假的朋友，纷纷通过各种渠道打听李连杰的下落。 著名导演徐克，为了打探李连杰的情况，动用了所有朋友的关系。他还安慰别人说，虽然结果还不知晓，但相信他们是平安的，可能只是通讯方面的问题。 恩师张鑫炎是通过记者得知李连杰的情况的，他知道后立即打电话到李连杰的北京老家，询问李连杰的下落并安慰李连杰的家人。 与李连杰有过合作的新画面影业老总张伟平，一边通过友人打探李连杰的消息，一边稳定媒介的心态。当记者采访他时，他对记者说：“我现在虽然还不知道杰仔的下落，但希望你们不要把没有得到证实的消息随意散布出去，我们都在努力联系他们，请不要让那些假消息来影响大家的情绪和工作。” 12月26日15：00分 互联网 在李连杰失踪的30个小时里，各种传闻也是满天飞。 有人谣传李连杰已经遇难身亡。 12月26日下午2点左右，曾有网站评论版发出网友贴出的小道消息，称李连杰已经“遇难”。消息立即又被其他网站转载，一时间，互联网上到处可见这种小道消息。许多李连杰的影迷信以为真，哀悼声和怀念声一片。但也有些影迷表示绝不相信这个传言。 其中一位影迷难过地说：“我不相信他已经走了，李连杰一向爱做善事，好人一定会有好报，他一定能逢凶化吉。” 也有影迷说：“李连杰是信佛的，我相信佛一定会保佑他的。” 一些李连杰的铁杆粉丝忍不住打电话给经纪人公司，求证消息的准确性，大家都在祈祷李连杰能平安度过这次劫难。 时间一分一秒地过去，转眼又几个小时了，仍然没有李连杰的消息传出。不少影迷开始相信网站上的消息，纷纷开始表示对李连杰的哀悼和怀念，一时间，悲伤笼罩着网友们的心。 12月27日下午3点，距离海啸发生过去了三十多个小时，马尔代夫的通迅终于恢复正常，机场也宣布解禁。李连杰终于和外界取得了联系。在第一时间里，李连杰将电话打到了他的经纪人公司，告知平安，随后又打电话回自己的老家。 电话那端，是姐姐李连珠。经过一场生死离别，姐弟之间的感情更加深厚了，姐姐李连珠握着话筒，很久都不敢相信自己的耳朵，不敢相信弟弟竟然能够奇迹般地活下来，她激动得热泪盈眶。 这个激动人心的一刻，在同一时间不同的地点重复演绎着。 李连杰还活着的消息，由中国星电影公司公关负责人首先向外界发布，他向所有关心李连杰的影迷和媒体正式宣布：李连杰及其家人在马尔代夫都非常平安，目前他们已经搬到远离海边的酒店暂住，情况还算比较稳定。与国内失去联络是由于通讯设施受到了灾难的影响。他还向大家透露，在灾难平息后，一旦交通得到恢复，李连杰及其家人将回到国内与亲友团圆。李连杰让公司的人转告影迷：感谢大家对他的关心。 在令全世界人民震惊的东南亚海啸中，李连杰又一次创造了生命的奇迹。不久，李连杰和经纪人重新取得电话联系，说自己过几天准备搭机返回香港。 没有想到，马尔代夫机场也受到地震海啸影响，机票一时买不到，过了几天才重新对外开放，许多幸存的游客心有余悸，争先恐后离境。李连杰又等了几天，才搭机返港。当飞机安全地降落在香港机场的时候，李连杰竟有一种重生的感觉。 他感慨地说：“那种生命存在的感觉不是每个人都能体会得到的。” 2005年1月7日，演艺界为拯救东南亚海啸灾民发起了《爱心无国界大汇演》，李连杰抛开一切公务，亲自来到汇演现场。这是他在死里逃生后的第一次公开露面。 出席的演艺人很多，其中包括刘德华、张学友、黎明、梁咏琪、邝美云、余文乐、吴君如、郑少秋、张惠妹、杨千嬅、韩虹、陈奕迅、郭富城等，而王菲、郑秀文、周星驰虽然没有亲身到场，但预先录好了片段在现场播放。成龙大哥则借出JC车牌的座驾，供歌手和工作人员出入会场。汇演从下午4时开始，将持续到晚上，进行长达11个小时的马拉松式表演。汇演开始时，先播出大会主题曲《爱》的MV，由草蜢掀开序幕，之后众歌手陆续献唱呼吁捐款。 李连杰死里逃生，亲历近三十个小时无法与外界取得联系的孤单，其后又得到世界各地朋友的关心，这一切让他更加觉得人与人之间不分国界，不分语种，只要有爱在，就会有温暖。晚会当场，李连杰就决定发起成立“一基金”，本着一个人、一个月、一块钱的精神，将人类的爱延续下去。李连杰说：“如果每人每月捐出一元钱，世世代代延续下去，可以造福很多人。我希望从现在开始实行，马拉松式延至下一代，希望香港人、整个中华民族都会支持！”随后，李连杰站起来，率先和太太、向华强夫妇捐出善款140万。并表示他会做欧美巡回呼吁捐款，尽快使基金运作起来。 晚会上，人们更加关注着李连杰在马尔代夫的传奇经历，感叹他练得一身好功夫才得以逃脱灾难。 事实上并不像大家想象得那样，李连杰谈起那次经历时，仍心有余悸。他说：“当日我同个女儿和保姆在沙滩玩，突然好大个浪打过来，而且还有漩涡，我站都站不住，于是我一手抱住女儿，一手抓住阿姨，拼命往前跑。不到几分钟的时间，水已经向我冲过来了，迅速淹到脖子，而回头看保姆，她已经喝到水了。我当时面临着一生中最难的抉择，究竟是放手独自逃命，还是坚持走下去。但这个念头只是一闪而过，当我看见比自己更害怕的女儿时，我选择了和他们共存共亡。” 吉人天相 大战海啸显本色(4) 每个人在面临死亡的时候，心灵都是充满恐惧的，根本无法顾及他人，李连杰当时的矛盾是人之常情。而他在短暂的犹豫之后，便做出了和女儿保姆共存亡的决定，可见他非同一般的理智和勇敢。在灾难面前，李连杰感叹虽然练得一身好武功，面对大自然的浩劫也无能为力。这次死里逃生靠的不是他的功夫，而是运气，是吉人天相，是好人有好报。 海啸之后，李连杰的两个女儿都留下恐怖阴影，大女儿回香港后的头三天都睡不安稳，而小女儿则每见有水的地方都说会有浪冲过来。 重提面对死亡的感受，李连杰生出了不少对于生活的感叹：“生命是很难预测的，珍惜每一天，包括拍电影，每天都做到最好，至于怎样评价，是别人的事情了。” 李连杰还说：“各方面的诱惑在我的生活中都有。只不过我会努力做好今天的工作，做好现在要做的事情，所以诱惑就没有用了。很多人不大相信我在香港那么久只去过一次夜总会，我也只是想了解一下什么是夜总会。我去过一次卡拉OK，是想了解什么是卡拉OK。在我没有信佛之前，过的就是深居简出的生活，大多时间都在家看书、看录影带。年轻时我也追求名利。上世纪70年代，我曾买过一块手表给母亲，后来又买了一个彩电，再后来又买了个冰箱。这让我觉得自己很了不起，因为别人会称赞妈妈有这么一个儿子。但是人追求到了某个阶段以后，忽然发现钱是无论如何也带不走的。我相信很多有钱人还是很痛苦的，他们仍然没有看透这个世界。我想金钱对我来讲已经没有意义了，真的能够回馈给人类一些什么，那是我要考虑的，也是我努力的方向和动力。” 李连杰关于人生的感悟是用生命的代价去换取的。 海啸之后，李连杰在家里静静地呆了一段时间，调整了一下自己，经过此次事情，他明白了一些关于生命的意义，同时，他也在思考下一部电影该怎样拍。 转型之作 功夫内涵细追寻(1) 《狼犬丹尼》是李连杰与大导演卢贝松的第二次合作。他在接受媒体采访时说："这是我一直想拍的一部电影。我在其中扮演的角色从小学武，但并不理解其中的真义，最后就会沦为一个杀人工具。所以这不是一部传统意义上的功夫片，它探讨了更深的东西。" 自从2001年李连杰与法国导演卢贝松合作《龙之吻》（Kiss Of The Dragon）后，两人就成为了好朋友。之后，卢贝松一直在寻找和李连杰再次合作的机会，他想起李连杰曾说过希望自己以后在电影上能够另辟蹊径，让动作在影片中为故事服务，同时传达一个“暴力不是解决问题的方法”这个信息，于是，剧本《狼犬丹尼》就这样诞生了。 当卢贝松创作了这个将小孩饲养成杀人武器的故事后，便向李连杰提出了合作邀请，想让李连杰饰演男主角丹尼。当时又恰好遇到刘易斯·莱特瑞尔刚刚和华人明星元奎合作拍完了《非常人贩2》，卢贝松将这些人找到一起，还有袁和平，诸多高手汇集一起，共同完成这部中法顶尖电影人的合作作品。 《狼犬丹尼》情节曲折，扣人心弦： 黑社会头目巴特（鲍勃·霍斯金斯饰）一向对自己的对手心狠手辣，丹尼（李连杰饰）则是他施展毒手的王牌武器，为巴特收取高利贷充当威慑的利器，并成为非法搏击活动中的无敌拳手。丹尼在4岁时被巴特带回家，巴特告诉他没人会照顾他，是自己救了他这个无家可归的小可怜。丹尼从没上过学，一直与世隔绝，巴特向他灌输着搏击和杀戮，给他戴上项圈，像饲养斗狗一般囚禁着他。 丹尼强悍的外表下是他还停留在孩童时期的心智与性格。在他眼中的世界，除了巴特主人的暴虐一无所有，最惧怕的，是那一次次让他胆战的惩罚；最期待的，是尽量取悦主人，直到战死在对手的脚下。 一次偶然的机会，丹尼遇到了山姆（摩根·弗里曼饰），一位盲人钢琴师。在一次黑帮决斗中，巴特出了车祸并陷入昏迷，逃出魔爪的丹尼向山姆寻求救助，老山姆和他的养女维多利亚（凯莉·康顿饰）向他敞开了家门。时间流转，山姆用音乐让丹尼回复了沦落之前的记忆，丹尼开始设想自己新的未来。然而，巴特和手下对消失的丹尼再度追杀，丹尼为了保护那个由老人、女孩和自己组成的家，开始了新的搏斗与杀戮…… 担任此片导演的刘易斯·莱特瑞尔说，是剧本吸引了自己。故事混合了情感与动作，同时影片也并非单只是融合了两种类型，而是超越了这两类不同风格影片。题材方面，同样涉及纯真与暴戾两种极端，令刘易斯·莱特瑞尔大感兴趣，既要开发两极世界的同时，真正挑战是怎样摸索两种不同境界，当中有数之不尽的可能性，带来无尽的难忘感受和乐趣。而能够与李连杰及摩根·弗里曼合作，也是刘易斯·莱特瑞尔想参与此片的主要原因。 对自己转型期待已久的李连杰很爽快地答应了接拍《狼犬丹尼》。和卢贝松合作完《龙之吻》后，他不想再拍单纯的动作片了，他清楚地知道，一部电影如果只靠动作做卖点，不会走得太远。虽然卢贝松很坦率地告诉李连杰《狼犬丹尼》不是什么‘大片’，但是李连杰还是非常愉快地接受了。 对李连杰来说，此片无疑是他演艺生涯上的一次大赌注，他从未演过这类角色。他首次诠释一个多面人物，片中饰演的丹尼不是个野人，但被训练成杀人机器，本性仍在，最后终于被一个好家庭再诱导出他善良的一面。在影片中，他要表演出很脆弱、情绪化及个性起伏不定的内心戏，这是一种他从未尝试过的角色性格。对于一部动作片来说，这些表演都是要由他的身体语言配合出来，他由极恶与纯真中蜕变出来，他本身就是串联两极世界的唯一联系，他要令观众信服他是致命武器之余，更拥有一尘不染的灵魂，要将这样复杂的性格演绎出来，这对于之前偏重动作戏的李连杰来说，不能不说是一个挑战。 接拍《狼犬丹尼》后，为了饰演好杀人狂丹尼的角色，李连杰甚至跑到动物园去寻找灵感，他仔细观察一些野兽的表情，研究愤怒的狗和温驯小狗的眼神的不同，日夜揣摹演技。在开拍前两月，制片公司还特别为他请了一位英国教师和他钻研演技，分析人物的个性，寻找最好的面部和肢体表情。 扮演一个心智只有十岁的成年人对李连杰是个大挑战，在影片中他一直受迫害，接受的全是邪恶的教育，为此李连杰采取了“封闭自我”的训练方式，全面了解像丹尼这一类生活状态的人通常会有怎样的习惯性动作，慢慢地从精神上接近这个角色，在拍摄的两个月时间内，他不断地对自己说：“我就是一个坏人。” 因为在影片中扮演的是常受虐待和有暴力倾向的角色，《狼犬丹尼》中李连杰放弃了他以前猫一般轻盈的步子，走路开始显得沉重、蹒跚。他的肩耸起，头微垂，神情悲伤。他穿着肮脏破烂的衣服，脖颈上围着大大的狗项圈。他拥有正常人的体力，但仅有10岁智商。在那段日子，李连杰每天都要接受几堂特殊的课程：站立姿势、走路方式、眼神以及表情的表达……可以说，尝遍了苦滋味。 这部电影是自从《龙之吻》之后卢贝松与李连杰的第二次合作，他赞赏李连杰是一位了不起的演员，这是李连杰对自己电影人生作了一次颠覆。 转型之作 功夫内涵细追寻(2) 片中扮演李连杰主要对手Silvio的法国演员斯玛奇则评价李连杰在工作中的职业精神令人赞叹，而且，李连杰在《狼犬丹尼》中的表演有许多文戏，也有很多对话，这比他的前两部电影----《致命罗密欧》和《致命摇篮》，演技提高了更多。 刘易斯·莱特瑞尔也觉得《狼犬丹尼》这部电影绝对不同于李连杰以前拍的影片。在这部影片中，李连杰扮演的丹尼一开始没有任何角色深度，但是越到后面，就越会体现人物的思想的变化，这对于演技的要求是非常高的。 全剧李连杰的台词很少，一来他的角色是从小被象狗一样训练的丹尼，对白和角色性格必须与这一点相符合，剧中丹尼的眼神和神情演绎足以表达台词所要表达的一切，呆滞、迷惑、凶狠、暴力、信任、满足、惊恐，等等，很难想象李连杰可以有这样的表现，他演一个比平常人更难的角色，非英雄，非警察，而是正常人性的泯灭和复苏。 刘易斯·莱特瑞尔说，这是李连杰尝试突破的一部电影，总的说来，他的表现很好。 在片中饰演山姆的摩根·弗里曼说，李连杰常常很谦虚地说自己是一个好的武术家而不是好演员，但他认为李连杰既是一位很好的武术家，也是一位很好的演员。 影片以丹尼的某一次替老板打黑市拳出场，丹尼目光呆滞，垂头丧脑，镜头集中在他的脖子上项圈上面。老板解开他的项圈后，丹尼就条件反射性的一阵攻击，此时的动作是凶猛、暴力的，拳拳到肉的感觉，开头镜头中李连杰有两个动作，一个是运用的旋腿，还有一个是躲子弹的镜头，闪躲加单手撑地转身踢，非常灵活巧妙。但是，此时的丹尼是非常暴力和无知觉的，他就象一个机器，对对手无任何手下留情而言，纯粹的主动攻击。 在打完第一场之后，丹尼的老板分发了打黑市拳赚来的黑钱。丹尼得到了一瓶罐头面，随后就在铁笼子里打拳，可见丹尼老板对丹尼根本无尊重可言，而扮演丹尼的李连杰表现的是不知世事，单纯的有点呆滞。 铁笼里丹尼象狗一样的吃完面之后拿着一本书学简单的文化，上面全是些简单的单词。在看书的时候，其中翻到“钢琴”这一词的时候，李连杰用手在上面摸图画上的钢琴，李连杰在睡的时候，傻傻的对着那个洋娃娃掰了好下位置，好象是在一种沟通，因为这两件物品全是丹尼小时候接触的，也就是他被他老板抓来之前带来的，他在妈妈的熏陶下多钢琴和音乐有所潜意识的了解，在他被老板从家抓出来的那一刻，他随手拿一个娃娃，由此可见，这两件物品是他脑海中唯一有印记的东西，这也再一次说明，他心智是低能的，他在十几年时间里完全是做着一种几乎隔绝的生活，同一情景还出现在丹尼打沙袋，当沙袋破之后，他迷惑的看着沙袋好象在想，为什么它会烂。丹尼翻书的时候，头上打架后留的血滴在书上，他用手一摸，根本不知道这是何物。 接下来就是一段丹尼老板的垃圾表演，展现了一个凶恶淫荡的无耻之徒本性。丹尼被老板带去一次次为其打黑市拳，在此之后又着重的突出了其中的一场珠宝店情景，是丹尼老板去解决生意场上私人恩怨的一段。在这场戏中，李连杰饰演的角色依然是没有任何变化，呆滞的眼神，迟钝的反应，甚至其老板挨打他也没反应，因为他只会条件反射的一解项圈就按老板命令进行残暴的攻击。 山姆的出场是本片剧情的转点之一，丹尼的转变和蜕变由此开始，这里李连杰开始了他的第一句对白、第一次微笑，这个微笑就是转变的闪光点，丹尼开始了转变，当山姆教他怎么按钢琴的时候，李连杰的手指小心翼翼的在钢琴上滑动，山姆赞美几句之后，李连杰就像一个小孩子找到了自己最喜欢的玩具那样，露出了满足的微笑，并一个人得意的尽情瞎弹一阵。 接下来，山姆一家带着丹尼过上了一段新的平常人过的生活，去超市买东西，和维多利亚吃冰淇淋，山姆给他讲解食物的知识，此时李连杰表现出来的是一种小孩的可爱和善良。回家后山姆叫丹尼取一个厨具，又一细节出现了，李连杰注视着厨柜里贴着的维多利亚和妈妈以及山姆的一些老照片，这一细节是丹尼对亲情的开始触动，随之而来的是山姆对其的一大段思想的教育，一起去游玩，过一种平常人的生活，有关心有爱。在这一过程中，维多利亚再次运用音乐和丹尼一起交流，李连杰弹琴时流露的那个笑容让人难以忘怀。超级市场遭遇引出了山姆对丹尼的警觉，在追问之下得出了丹尼被老板收养一事。当维多利亚给丹尼解除项圈时，丹尼依然是条件反射的感应，不过这一段的生活让丹尼得到了信任，山姆提出他们三人是一家人概念之时，李连杰和山姆拥抱在一起，这是丹尼做的第一次最人性感悟的动作。 不幸的是超市门口丹尼遇到以前老板的手下，被再一次带回老板那，老板用花言巧语欺骗善良的丹尼继续让他去打黑市拳。而这一次，丹尼不再和以前那样麻木和呆滞，他说出了，“我不想再伤害人了”，这是他最明显的改变，与之前的几场形成对比。回去后的第一场黑市拳一场丹尼因为不想出手伤人而被狠狠的打了一顿，最后不得以出手，同样是老板命令“杀了他’，这一次，丹尼没有。老板因此大怒，回去后丹尼被关进了笼子，同样，又出现了一个细节，这一次丹尼又翻开了那本词典，这一次他手触摸的字不是钢琴，而是“爱，LOVE"这个词。就跟刚开始他渴望一架钢琴一样，这一次他渴望的是爱，渴望可以在老板这拥有和在山姆一家中那样的爱。 转型之作 功夫内涵细追寻(3) 在与老板手下的一段打斗中，重点是一个白衣打手，在洗手间夹道里那场，可以看出里面空间和狭小，近距离的徒手格斗很精彩。当最后李连杰把白衣杀手踢出窗外之时，他及时想拉住那人，不让他掉下去，善良的丹尼不想伤害人。这一想救打手是因为他想表达非暴力思想，不想伤害他人，动作片里面出现这样一个细节是非常少见的。 最后面对老板时候，丹尼表现出来了正常人一样的愤慨，对杀母仇人想报仇，山姆上来劝阻，被丹尼一手推开，而丹尼此刻还是理智的控制了自己，结尾以音乐结尾，丹尼听着维多利亚的赞语以一滴感动幸福的眼泪结尾，这是最真情的感动演绎。 这就是狼犬丹尼，完全不一样的李连杰，完全不一样的表达，生活中除了暴力和仇恨，有很多东西更需要拥有和珍惜，那就是关怀，家庭，与真诚的爱。这就是李连杰所要演绎的。 已经在31部电影中饰演过拯救世人英雄的李连杰，之前一直在寻求一些新鲜的元素，他从未尝试过像丹尼这类型的角色，他很喜欢这个角色，所反馈的信息是反暴力、正面的。 摩根·弗里曼和李连杰属于两类完全不同的演员，但在本片中两人所产生的化学作用却出乎意料地好。摩根·弗里曼扮演的失明者需要从李连杰身上学习身体语言，而由于李连杰的英语仍未尽完美，他亦需要摩根的帮忙学习对白。在片中有一个丹尼对母亲回忆的场面，情节要求李连杰哭，但他却显得抗拒，并且说不仅在他的电影之中他从未哭过，甚至在现实中也未流过一滴男儿泪。在这个时候，摩根·弗里曼就帮他一把，像父亲帮儿子般帮他释放出感情，最终令他失控般地痛哭起来。 此外，影片中另一令人暴戾的黑暗面，就是巴特与丹尼的关系，饰演巴特的鲍勃·霍金斯本人是不折不扣心的善良的大好人，不过当他投入角色之后，导演一声令下，在瞬间他便变得叫人毛骨悚然，事实上，李连杰认为由他身上渗透出来的压迫感，比起那些动作上的暴力还要厉害，这当然也是鲍勃·霍金斯出色演技的成功所在。 片中联系在两位男主演之间的是扮演维多利亚的演员凯莉·康顿。维多利亚也是一名孤儿，她痛失双亲之后，就由山姆来扶养她成人，原则上她也没有真正属于自己的家庭，与丹尼同是天涯沦落人，她视丹尼为一个从没想过会出现的兄长，同时，也是她不敢追求的男朋友，透过音乐，她可以尽情与他共聚，当她弹奏钢琴时，琴音不仅唤醒了丹尼的过去，也同奏出他们的将来。扮演这一角色的凯莉·康顿之前并未有过太引人注意的演出，她曾经在《凯利党》中扮演凯利的妹妹。尽管演出不多，但这次在影片《狼犬丹尼》中，她和李连杰之间的演出却十分默契。据说李连杰对片中一个亲吻的镜头十分排斥，因为他说自己在影片中从未吻过，但最后两人还是完成的十分不错，导演甚至戏称其中有假戏真作的成分。 导演刘易斯·莱特瑞尔本人非常满意自己之前和元奎之间的合作，这一次他对与他合作的李连杰也同样赞赏有加，他认为这位巨星付出了自己百分之二百的演技，并且炮制出多幕非凡的动作场面，创造了自从影以来的另一高峰。同时，李连杰也为影片带来更多方面的层次，他的佛学思想令丹尼这一虚构人物更加真实立体。 为了突出丹尼暴戾的一面，本片在动作设计方面下了不少功夫，因为除了打斗外还要加入与剧情相关的情绪，每个动作场面不但都要跟剧情紧扣，且需发生异于传统的打斗场合，而这些都是李连杰与袁和平这两位华人武术高手密切合作的结果。 虽说片中的动作场面比以往的更具有难度，不过对李连杰来说，比较吃力的还是感情戏方面，尤其是当丹尼遇上了山姆及维多利亚之后，丹尼仿佛置身新世界中，初次接触人类日常生活但对于他来说是禁忌的事物，一羹雪糕、一个香吻，都给他带来无与伦比的震撼。李连杰说：“事实上，我已分不清，要一口气与五人对打难，还是一口吞下一个雪榚球有难度。显然这部电影彻彻底底跟我原有风格偏离。首先，整个拍摄过程都逼我超越底线，而且影片极具象征意味，我很喜欢其中基本意念，就是即使一个渺小的独立个体，最终一日都能找到属于他的家及自由。影片下半部分，丹尼学会了如何拒绝暴力，本来只属于一件武器的他，最后反抗暴力，造就了一个反暴行的美丽童话。” 这部影片令李连杰难以忘记的是电影中的几个细节： 丹尼在挑选一只甜瓜，一脸天真的丹尼把甜瓜举到耳边，轻轻地敲一下，再敲一下，然后露出微笑，小声告诉自己：“熟了！”山姆说，甜瓜说它熟了，就是说它很甜。丹尼笑了，摸摸自己的脸颊上刚刚被小女孩亲吻过的地方：“那一吻，很熟。”山姆也笑了：“不对，那是甜。” “正是在这样疏朗而静谧的生活中，山姆带着丹尼见识了更加广博和祥和的世界，与过去他所熟悉和习惯的那个血腥杀戮的世界完全不同。一个向善的、渴求美好而宁静的生活、向往家庭的和谐的孩子，从一条狼犬、一个搏命杀手的阴影上缓慢地站起来，一点一点，直至把那个影子甩在背后。一个新的生命开始诞生。”李连杰说起丹尼的转变时完全沉浸在了剧情里面。 转型之作 功夫内涵细追寻(4) 自从三年前的《致命摇篮2》后，李连杰锐意回归强势之作，片中一反传统的精武英雄形象，展现了一幕幕写实得可怕的末路困境：下贱、污秽、孤苦。李连杰饰演的主角一时懦弱无助一时残暴凶狠，在古典音乐与腥风血雨之间来回疾走，拼贴出最荒谬冷漠的现实都市写照。 商业电影自有它的创作规律，也因此会带有它自身致命的局限性，《狼犬丹尼》仍然没有摆脱以往商业片的特性，结局是历经生死之后众望所归的大团圆----丹尼和山姆一家最终获得了幸福的生活，丹尼和山姆，在小女孩的音乐会上露出会心的微笑。然而，电影本身的这种肤浅并不能遮挡那些精彩而细腻的情感段落闪烁出的光芒，在一部非常暴力的电影中，这条感情的线牵扯得非常有力，非常悠长。 此片在法国上映之初就成为卖座影片，累积入场观看人数已经超过了100万。卢贝松与国际武打巨星李连杰爆发无限火花，加上最具有表演天赋的黑人演员摩根·弗里曼的加盟，以及幕后华人动作指导袁和平的加入，都令人们对这部动作惊忪片充满期待。 《狼犬丹尼》在国际影坛上引起了强烈反响，但在引进国内途中却遭到了海报风波----因为在海报中有李连杰戴上狗箍及遭践踏的形象，该片被指责有暴力过度之嫌。李连杰本人对《狼犬丹尼》一片遭遇的种种是非爽快地给出了自己的说法。 对为何要饰演丹尼这个角色的的问题，李连杰坦言他喜欢丹尼，因为他从来没有扮演过这样的角色。他认为，如果你懂的只有武术，却又拿武术来伤人，那么就算你是世界无敌，你和禽兽没有两样。人和禽兽有区别就在于人有能力控制自己的身体及心智。李连杰希望能借这个角色来告诉年轻观众们，无论你的功夫再高强，最重要的是你必须了解生命的价值。生命、爱、朋友和家人----这些才是最重要的东西，不是暴力也不是痛打人一顿。 《狼犬丹尼》中难免出现了一些太过暴力的镜头，这恰恰是李连杰想要表达的意图：暴力并非解决问题的唯一方法。好比人们通过战争影片了解到战争的残酷可怕，但人们得到的讯息是：和平才是最重要的，不能因为想要看见和平就避开战争和其带来的毁灭不谈。基于这个理由，李连杰想用暴力来表达----暴力并非解决人类所面临的诸多问题的惟一方法。 就像“丹尼”，在影片开头他只懂得暴力，所以他跟禽兽没有什么两样。但是到了片子的结尾，人们会看到他转变为一个相当富有人性的人。这也是李连杰为这部片设计创造出一些特殊、甚至疯狂的武打动作的原因。 《狼犬丹尼》在北美公映的海报版在亚洲掀起了轩然大波，海报上李连杰戴上了狗箍，很多人觉得这是对李连杰的侮辱，是对亚洲人和中国人的一种侮辱。而李连杰并不这么认为。他说他的工作是演戏，有时会扮演英雄的角色，但是他并不是英雄；有时他扮演一个坏蛋，而他也并不是坏蛋：李连杰只是一名演员。这部影片李连杰和卢贝松都是制片人，他们俩集思广益共同创造出这部电影，并且全心全意灌溉它。他们希望借由一部动作片来传达暴力不能解决问题的讯息。李连说，或许会这么说的人尚未有机会看这部电影，因此不明白它背后的意义，不过他希望人们相信他，他也始终解释这部影片对他，对亚洲人，对中国人绝对没有丝毫的侮辱。 “我可以理解为什么有些尚未看过这部电影的人会这么认为，而且在听到这些反应之后，我已经告知美方发行公司这个现象。但作为影片的总策划及制片人，我知道电影海报不过是用来在美国宣传此片的方法之一。大多数的电影在不同国家发行的时候都会用不同的海报，这样才能准确地针对每个不同的文化去作宣传，唯一的目的不外乎能用海报成功地将电影介绍给世界各地的观众。海报只是一个对整部电影以美术设计手法所作的概述。”李连杰如是说。 “《狼犬丹尼》更像一部生活情感片，它突出的不是动作和英雄主义，而是生活中爱的意义，作为人的本性和关怀需求，更是想通过本片表达非暴力思想。有了这一了解看本片的出发点和角度就自然不一样，肯定不会像有些人一看就进入迷惑的状态不知所云。” 从更深层次上理解，《狼犬丹尼》不是单纯的动作片，而是李连杰思想的着手表现，拍英雄的时候他想诠释和平之大义，从李连杰信佛之后，他开始重新审视过自己的追求和人生价值以及作为演员应该传递给观众一种什么样的信息。和平和非暴力的思想是他的出发点。无名的大义无为让观众忽视并嘲笑，英雄的意义和主题的褒贬评论让人看到了观众的水平和电影的局限。 从张艺谋的《英雄》到《狼犬丹尼》，一个是唯美主义，力求风格化；另一个极端写实。李连杰的电影路线转变，应说是从《英雄》开始，脱离了传统程式，从一定的故事情节转为民族意识的讨论，甚至不再有打斗场面，而转变成意念的展现。 此片是一部被李连杰自己称为“颠覆性”的作品，这次他演的角色不再是以往正义凛然的英雄，而是要展示其脆弱的一面。但对于中国观众来说，“李连杰”不再代表不苟言笑的黄飞鸿，不再代表聪明跳脱的方世玉，才是最需要时间适应的心理颠覆。 转型之作 功夫内涵细追寻(5) 李连杰在《狼犬丹尼》里扮演一个毫无人性，毫无尊严的角色。一个可悲可怜的形象。与他以往的民族英雄的角色完全不同，在许多看惯了李连杰武功盖世、惩强扶弱的威武形象的国人眼里，他这个新角色的确很难一下接受，所以说他的新片有辱华嫌疑都出来了。大家都喜欢看到李连杰把坏人、无论黑人、白人，通通被打得落花流水，被他踩在脚下才叫过瘾。但李连杰自己都不认为这个角色有什么不妥，李连杰更表示，这部影片才让他做回真正的演员。 其实，《狼犬丹尼》的海报设计其实非常凸显主题，故事剧情和主角命运之意境表达恰当到位。美版海报衬托李连杰的受压迫，一个大脚象征黑势力从头而踩，李连杰不屈不饶不卑不靠，以一手顽强抵抗，眼光中充满斗气和杀气，大有横眉冷对之势，表达得恰到好处。 实际上，李连杰这部影片不仅是李连杰个人的突破，还有一个重要的人性讯息，给那些以为可以以暴力解决一切的人及深入探讨暴戾这题目。本来只属于一件武器的他，最后反之抗击暴力，是一个反暴行的美丽童话。 在好莱坞的发展让李连杰获得了“中国功夫皇帝” 的美誉，也因而在事业和家庭上获得了成功，但《狼犬丹尼》在法国上映期间，李连杰接受了法国媒体的访问，他却透露在拍摄这部影片期间，作出了不再拍好莱坞动作片的决定。他说，当镜头里全是打斗、空手道和铁锹时，这样的影片最多只能让十个人感兴趣。 从《英雄》到《狼犬丹尼》之后，李连杰就不再接拍好莱坞动作片，理由很简单，因为拍好莱坞动作片那样他没有主动权，他不能把自己的思想加进影片去表达，只能拍他人决定的东西。他想去一个陌生地方宣传中华武术和中国电影，让观众更了解这一文化，而作为商业性掩盖的好莱坞是不会给一个二级演员太多器重的，以李连杰在亚洲的地位，他绝对可以稳当在亚洲做大哥，没必要去美做小弟。正如他所说：“中国电影要出去，必须给别人一个展示，如果你能展示的机会也没有，你谈何让他人了解，打足球需要前锋和后卫，好莱坞的中国演员也一样如此，他们其实是在用自己的牺牲去为中国更多的影人进入好莱坞，为中国电影在世界占一席之地铺好一段路。可惜在如此现实的好莱坞，中国不仅受到了外来的冷落，更受到国内影迷的奚落。在为他们报不平的情况下，更为影迷的不理解和愚昧感到悲哀。” 在李连杰信佛之后，他的思想对其的生活和工作起了很大的影响，他不再像以前那样纯粹地拍商业电影。如果在影迷观众眼里，他被看成就知道是会打的话，这不是他所期望的。李连杰的电影思想发生了新的变化，他艺术生涯也有了转折。 不久，卖掉了洛杉矶的豪宅后，42岁的李连杰将家搬到了上海，接下来，他要投入巨大精力去拍反映个人武术精神的影片，那就是《霍元甲》。 收山之作 武术电影展新姿(1) 在武侠世界里拼了几十年的李连杰，在《霍元甲》倾注了很多他对武术的理解和心血，而在这部影片后，他将不会再拍摄纯武术电影。导演于仁泰花了两年时间寻找各门各派的动作精英与李连杰在片中“过招”，届时观众将会看到“高手的真打实斗”。 2004年，一个天朗气清的日子里，李连杰看到报纸上的一则新闻报道时触目惊心：2003年，中国就足足有28万人自杀！这个数字深深地震憾了李连杰。他想，每个人都有父母或者兄弟姐妹，差不多每个人都会牵扯到10个人的痛苦感受，那么这28万人的自杀就会波及到两三百万人的痛苦不堪，为什么那么多的年轻人要放弃生命？ 放下报纸，李连杰陷入了沉思当中，作为一个电影人，他想通过自己的表达方式挽救迷途中人，他想起了霍元甲这个英雄人物。 霍元甲，字俊卿，是中国近代著名爱国武术家。霍元甲生于1869年，祖居天津西郊（今西青区）小南河村，其父霍恩第是当时名噪一时的拳师。 据民间传说，霍元甲幼年时身体瘦弱，常受同乡孩子的欺负，经常被弟兄们笑话。霍恩第怕霍元甲有损家风，便禁止他练武，令其苦读诗书。这大大刺伤了霍元甲的自尊心。于是，他便偷着练武，暗中和兄弟们较上了劲。几年后，一位著名武师上门挑战霍家拳法，霍元甲挺身而出，只几个回合便将对手踢倒。霍元甲“武艺高强”的名声也从此传扬开去。 实际上，霍恩第当年并没有禁止霍元甲练武。据老一辈的武林人士证实，霍元甲身高只有一米六几，但从小体魄强健，抗击打能力和爆发力惊人，属于资质极高的武学天才。少年时代的霍元甲，除了向父亲学习武功外，还打破门户观念，向其他门派的武师学习，练就了一身好本领。 据史料记载，尽管身怀绝技，霍元甲为人相当低调，只以卖柴和卖脚力为生。他的武功最初只是为防身自卫，后来由于出于侠义之心，经常路见不平拔刀相助，才为世人所知。不过，真正让霍元甲名扬天下的，还是他几番与洋人打擂比武。 1898年，戊戌变法失败，同情维新派的北京源顺镖局掌柜王子斌（人称“大刀王五”）被迫避难津门。他与霍元甲一见如故，成为莫逆之交。八国联军侵华期间，王子斌在北京遇害。霍元甲与徒弟刘振声潜入京师，取回了王子斌的首级，与《老残游记》的作者刘鹗一道，将义士身首合葬。 霍元甲眼见八国联军在北京、天津一带的累累罪行，心中埋下了对侵略者的仇恨和对清政府的愤懑。于是，霍元甲回乡招募武勇，以图报效国家。 1901年，一位俄国大力士来到天津戏园卖艺，所印传单称：“打遍中国无敌手，让‘东亚病夫’们见识见识，开开眼界。”霍元甲看后拍案而起，立即带着刘振声赶往戏园。戏园管事久仰霍元甲的大名，安排他们在头等席坐定。俄国大力士出场后，先后表演了平卷铁板和扯断铁链。表演过后，他吹嘘自己是“世界第一大力士”，并扬言“欢迎‘东亚病夫’的能者上台较量。” 闻听此语，霍元甲一个箭步跳到台上，大声说：“我是‘东亚病夫’霍元甲，愿当众与你较量！”俄国大力士怕当众出丑，便通过翻译向霍元甲解释道：他刚才那番话都是夸张宣传，纯属为了挣钱，请不要当真。霍元甲再三挑战，俄国大力士始终不敢出手，最后只得答应在报上承认错误，灰溜溜地离开了天津。 1909年，英国大力士奥皮音在上海张园设擂比武，并在报上大肆刊登广告，自吹自擂，侮辱中国人。当时上海方面苦于无人对敌，便由商界头面人物陈公哲等出面，邀请了霍元甲到上海应战。霍元甲到上海后，奥皮音慑于霍元甲的威名，不敢直接应战，便要求霍元甲先拿重金做赌注，并且在比武中不得使用指戳、足勾等中国武术技法，他想用这个办法逼退霍元甲。在友人的财政支援下，霍元甲毅然接受了奥皮音的条件，奥皮音被霍元甲这一招打得措手不及，只得答应比武，但迟迟不肯出面应战。面对英国大力士的一再拖延，霍元甲在报上刊登广告：“世讥我国为病夫国，我即病夫国中一病夫，愿与天下健者一试”，并声言“专收外国大力士，虽铜筋铁骨，无所惴焉！”此文一出，不但胆怯的奥皮音望风而逃，就连擂台的公证人和操办者也逃之夭夭。霍元甲在上海挺身而出，吓跑不可一世的外国挑衅者，大长国威，从此声名远播。 武术家刘续封还曾目睹了霍元甲与德国大力士在上海的另一场对决。当年，霍元甲带着徒弟刘振声，以及河北景县“谭腿门”的“赵家五虎”兄弟在上海闸北体育场协同出战各国大力士。第一场是刘续封的师傅赵连成对擂德国大力士，结果没有两个回合，赵连成一把就举起了德国大力士，准备将他扔下擂台，这一扔对手必死无疑。在这千钧一发的时刻，心地仁厚的霍元甲连忙大喊一声：“别扔！”这才保住了德国大力士的命。西方各国的大力士们眼见此景，无人胆敢前来送死，一个个从后台溜走。结果，整个擂台只打了一场，根本不需要霍元甲出马。 为了不让中国人再受列强欺辱，1910年6月，霍元甲在好友陈公哲、农劲荪等人的协助下，打破当时武林门户偏见，在上海创立了“中国精武体操会”（后改为“精武体育会”），亲自教授霍家祖传的迷踪拳术。同时，他又撇开门户之见，广招各路高手到精武体育会当教头，使徒弟们能够集各家所长，练就上乘武功。 收山之作 武术电影展新姿(2) 遗憾的是，“精武会”创办不足三个月，一代英雄霍元甲便于1910年9月14日猝然逝世。对于霍元甲的猝死，民间一直议论纷纷。有的说霍元甲本来患有哮喘病，为了创立“精武会”，又节衣缩食，一日三餐仅以水泡饭和干咸菜条果腹。加之创会初期举步维艰，需要他奔走四方，到处联络，终致积劳成疾，患上肺病，不幸谢世。 也有人说霍元甲死于日本人的阴谋。当时，日本柔道会得知霍元甲挫败英俄大力士，很不服气，便精选了十几名高手，来找霍元甲一试高低。结果被霍元甲师徒一一击败，企图用黑手伤人的日本武士还被打断了骨头，日方被迫承认失败。 赛后，日方设宴招待霍元甲，席间，日本人知道霍元甲患有“热疾”，就介绍一名日本医生为他看病。哪知服下日本医生开的药后，霍元甲病情反而逐渐恶化。仅仅一个月，一代武术大师就含恨离开了人世。事后，朋友们把药拿去化验，才发现其中含有慢性毒药。20世纪80年代，后人为霍元甲整修陵园，迁坟时曾查验过遗骨，发现遗骨全部为黑色，再次证明霍元甲确实死于毒药。 霍元甲逝世后，他亲手创办的“精武会”秉承他的遗志，为实现他的习武强国梦不断努力，经过近百年的发展壮大，如今，“精武会”分会已遍及近50年国家和地区，会员达数十万人。 早在十几年前，李连杰演《精武英雄》的时候，他就有了将霍元甲拍成电影的念头，如今，这则报道更加坚定了他的这个决心。他决定要把一个做人的理念放到这部影片里面：人虽然无法选择生命的开始，但是做人一定要坚强，要有勇气走到底。 忙完了《狼犬丹尼》的拍摄，李连杰便马不停蹄地赶回国内，立即开始筹备拍摄《霍元甲》。这部电影投资1.5亿元人民币，由香港导演于仁泰执导，李连杰领衔主演，袁和平出任武术指导。 《霍元甲》讲述的是一代民族英雄霍元甲的感人故事： 霍元甲自小醉心武术，但其父不想孩子成为一介武夫，遂不让他习武。霍元甲与玩伴农敬荪偷偷抄录霍家拳谱天天苦练，终以稚嫩的霍家拳打败小恶霸，自此信心大增。凭着对武术的悟性及热情，武艺根基日益深厚，后来成为天津赫赫有名的武师。但却因锋芒太露好胜心强，性格变得浮躁傲慢，人也越来越好勇斗狠。 霍元甲的一个徒弟被天津另一高手秦爷打伤，他不问缘由闯入秦爷的寿宴，威逼秦爷当场签生死状与他比武。最终，虽然霍元甲得胜，把秦爷当场打死，但却因此赔上了他一生最爱的两个人----母亲及女儿的性命！好友农劲荪也无法原谅他。大错一手铸成，痛不欲生的霍元甲神志昏乱，遂远走他方。隐姓埋名栖身于一个偏远的村落，并得村民孙婆婆及失明少女月慈的收留和照顾。与世无争的农村生活，温厚善良的村民令万念俱灰的霍元甲渐渐忘记伤痛及仇恨，生命正慢慢复苏。 一天，村中小孩阿贵被隔壁的暹逻村人欺负，霍元甲为救阿贵，终于显露身手与暹逻村的泰拳高手北查进行较量。经此一战，他开始重拾对武术的意识及思考，创出流传后世的迷踪拳，并决定返回天津，为自己及中国武术重新找回方向。 其时国内武师纷纷败于西洋大力士奥比音手下，对方更扬言要横扫东亚病夫，于是，在好友农劲荪的资金帮助下，霍元甲赶往上海挑战奥比音，并以自创的迷踪拳打败巨人。外国商会代表担心霍元甲会挑动民族情绪对抗外国势力，便策划一场四大外国高手挑战霍元甲的比赛以挫其锐气。霍元甲知道是时候发挥“自强不息”的精武精神，故不理好友农劲荪的反对接受挑战。比赛当日，他连续击败英国拳王、西班牙剑客与普鲁士长矛高手。最后日本高手田中安野上场，这是列强策动这一场世纪之战的最后一粒棋子，也是最厉害的杀着，但见擂台上两人屏息对峙，台下四方鸦雀无声，千万个拳头紧握着，千万双眼睛只盯着同一个方向。可是没想到，列强竟事先向霍元甲下毒，使霍元甲中毒至深，但此时霍元甲不是选择去医院，而是选择了继续拼搏，直到生命最后一刻…… 1910年9月14日，没有人可以忘记这一天。 和历史上“津门大侠”的诸多传奇故事所不同，《霍元甲》中有不少原创情节，特别增加了霍元甲在“暹逻山庄”隐姓埋名生活三年的重要段落。在这段戏中，霍元甲邂逅农村姑娘月慈，并在她母性魅力的感染下，重新思考了武术对于个人和民族的意义。“中国功夫”挑战“泰拳"则是该段的精彩看点，为此剧组专门请到前奥运会拳击冠军加盟和李连杰对打。 1981年香港电视连续剧《霍元甲》成为在内地播出的第一部港台地区电视剧，曾创下万人空巷的收视奇迹，而主题曲《万里长城永不倒》更是至今仍被传唱。后来虽然有关“霍元甲”的题材被陆续改编成其它影视作品，但都没有引起太大反响。这次李连杰拉上哥伦比亚三星和中影集团，让他们投资1.5亿元人民币打造影片《霍元甲》，誓要再创辉煌。 这部影片的筹备长达两年，李连杰除了担任男主角，也是影片的投资人。他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部娱乐动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。 收山之作 武术电影展新姿(3) 《霍元甲》剧组的拍摄进度非常紧张，剧组大概从每天早上7点一直工作到晚上10点，一个星期有一天休息，但是真正的拍摄却很慢，经常是一个镜头会反复拍上五、六遍。每天发到工作人员手中的通告相当详细，不仅有当天要拍摄的场景以及演员名单，从道具、服装，甚至连泰国演员所需要的翻译都有标注，更为有趣的是，连拍摄当天的温度、日出日落时间都有注明，还特别注明了离拍摄现场最近的医院名称。 《霍元甲》最主要的戏份将在胜强影视基地展开。霍元甲是天津人，而李连杰版的《霍元甲》并不是特别关注霍元甲成名后与日本人的较量，而是描述他青年时代的成长，所以，为了在影片中逼真地再现上世纪初天津的面貌，李连杰不惜花费上百万元人民币，在上海胜强影视基地搭出了一条布满了酒肆楼宇的天津街，这条天津街专门参考了霍元甲家外的晚清风格街坊打造。街上搭建起了“隆昌号”等天津老字号，同时立了一道天津街的街道牌坊，大概50米左右。另一个主要建筑是霍元甲生活的沽月楼，楼高二层，据透露沽月楼内部设施主要由三部分建筑构成：练功房、十字楼梯和住房。练功房是一个十多平方米大小的房间，地下全由正方形的青砖铺成。十字楼梯下面是一个水池，登上十字楼梯，沽月楼二楼左面除了设计三个天井外，四周还设计了十多间住房，将作为霍元甲一家人的生活住房，中间还有木柱围成的约二米宽的过道，而二楼右面的房间里有一间是霍元甲的睡房。 在拍摄《霍元甲》过程中，为了营造真实的视觉效果，李连杰在拍摄与泰国拳王对打的戏份时，硬着头皮亲自挨打，以致身中数拳跌倒在地，手脚均受到不同程度的创伤。 而李连杰在外景场地拍摄另外一场动作戏时，更是不慎发生意外。当时，李连杰与一位内地动作演员，在40尺的高台上拍摄一场激烈的对打戏。李连杰在对手的连环进攻下，一下子被逼到高台边缘，为挡架对方的攻击，他向后退了一大步，谁知这一步却踏出预算范围之外，凌空飞堕地上！现场的人员都惊呆了，导演于仁泰和武术指导袁和平急召驻场医生为李连杰抢救。幸亏剧组预先做出了安全措施，李连杰跌落的位置正好垫着一大块床褥，所以没有跌中要害。经医生检验后，李连杰所幸没有骨折情况，可算逃过一劫，不过他的手脚却有损伤。 事后，李连杰也为此次的意外抹了一把冷汗，说："这次一跌，真是跌了半条命去。" 此次意外本来可以避免，因为拍摄这场戏之前，袁和平曾叫李连杰绑上安全带以确保安全，但李连杰觉得这场戏只是一般的对打戏，没有飞来飞去的场面，应该可以控制得住场面，更为省时间而拒绝袁和平这番“好意”，没有绑安全带出去。谁知人算不如天算，幸好李连杰吉人天相躲过这次意外。 在90天的拍摄过程中，李连杰有60天的打戏，体力透支相当厉害，实在是拼了命在完成这部电影。而在拍摄过程中，李连杰每天都会提前一个半小时抵达拍摄现场，对所有的拍摄细节都亲自过问，有的时候还会根据天气的变化向导演建议拍摄合适的戏份，比导演更亲力亲为。 这部全面展示李连杰武学思想的巅峰之作，也是他告别好莱坞、回归华语电影圈的力作，影片拍好后，计划2006年春节期间在全国各大影院上映。 为了大力宣传《霍元甲》，发行方直接广告投入达500万，这其中且不包括植入性广告和其他品牌搭载广告。放映前，中央电视台的综合频道、经济频道、电影频道、电视剧频道和综艺频道都能看到《霍元甲》的广告宣传，北京、上海等全国13个城市的楼宇广告也以每日60次的频率滚动播出《霍元甲》的片花。 李连杰回归正宗武术电影的"霍元甲"，在农历新年一飞冲天，截至大年初五为止，光是大台北地区就累积了新台币5100万票房，全台票房更是超过亿元大关，成为继《功夫》后，近期少数开出亮眼票房的华语片。 在台湾，集合功夫皇帝李连杰的真功夫，加上亚洲天王周杰伦的主题曲，"霍元甲"可谓老少通吃，成为过年期间岛内少数全家会一起出动观赏的电影。在台湾各大影院，可以见到 不少白发苍苍的爷爷奶奶带着孙子，爸爸妈妈带着小孩一起买票的盛况，在西门町跟一般大型影城，《霍元甲》几乎是场场爆满。看来，过年前专程来台湾宣传的李连杰，没有国际巨星架子、平易近人的好形象，果真替他在过年搏了个票房好彩头。 在大陆，据中影发行放映分公司不完全统计，电影《霍元甲》的首日票房将近800万，这是一年来周三起片的电影中最好的成绩。来自中影的票房统计显示，北京的票房总数在全国排在第一位，新影联和中影星美两条院线加在一起达到了150万。而一向只能在城市票房排行榜上屈居第三的广州这一次超过了上海，华影南方和珠江两条院线的总票房超过110万，特别值得一提的是，这个成绩比周四起片的《金刚》还高了20万。 《霍元甲》在大陆的最终票房为7000万元。 《霍元甲》进军香港后也取得了好成绩，2006年，香港农历春节的贺岁大战硝烟弥漫，《霍元甲》、《春田花花同学会》和《最爱女人购物狂》三部华语大片互相角逐。 收山之作 武术电影展新姿(4) 韦家辉是香港有名的贺岁片导演，其《最爱女人购物狂》上映3周，仍未突破千万港元大关，并且票房明显后劲不足，单日收入不足40万港元，预计总票房将在1300万港元左右止步，成为"韦家辉贺岁喜剧"的最差成绩。 《春田花花同学会》的导演为陈可幸，此片堪称动画片"麦兜故事"的成人现实版（其中仍有三分之一是动画效果），但主题、风格、手法依然沿袭以前。另有"麦兜老祖"谢立文与《金鸡》原班人马（陈可辛+赵良骏＋吴君如）撑腰，所以，该片票房比《最爱女人购物狂》要好，在香港的票房达到1500万港元。 不过，纵然《春田花花同学会》与《最爱女人购物狂》这两部港片有再多明星演出，再有多少本土特色、草根情怀，也及不上一部华语动作大片《霍元甲》。究竟是“李连杰最重要的作品”、“李连杰最后一部武术电影"的宣传作用有效，还是香港观众对古装李连杰的推崇喜爱心理作祟，《霍元甲》的票房强势让人惊讶，上映两周票房近2600万港元。而前时成龙的《新警察故事》和《神话》也不过2000多万港元而已。如此，《霍元甲》的香港票房将超越《东方不败》和《黄飞鸿》系列，创造李连杰电影在香港的最高票房纪录。另外，《霍元甲》在内地票房已近7000万元人民币，台湾上映5天票房突破1亿新台币，加之海外版权收入不菲，而影片成本不高，这部电影很快成为2006年最有观赏价值和票房潜力的华语大片。 在美国、欧洲、国内拍摄了30多年动作电影的李连杰，一直希望找一个题材把自己对武学的理念----为什么练武、什么是中国武术、武学的目的是什么……借助一部电影阐述出来。与拍摄《狼犬丹尼》的初衷一样，李连杰想通过《霍元甲》来说明“暴力不是解决问题的唯一方法”。 对李连杰来说，他觉得以后去不去好莱坞拍戏都不再重要。《霍元甲》可以说是他一直以来的一个心愿，人到中年，对万事万物有了更深层次的想法，更想表达一个看法。他想以《霍元甲》作为对拍武术电影的总结。 16岁时已经拿了5年全国武术冠军的李连杰，觉得自己足以证明了自己在这个领域的能力，觉得再花五年十年做都没有意义，所以他去拍电影。他认为一个人做一件事到一定阶段就会转方向，就像当初弃武从影一样，如今拍摄完这部作为自己对武术电影总结《霍元甲》之后，李连杰对其结果怎样看得非常平淡，觉得只要用了心，电影票房并不重要，结果如何并不重要。今后他对于拍电影的精力只会花50%，而想花更多的精力做一些比电影更重要的事情。 说起《霍元甲》和《英雄》、《功夫》的不同，李连杰认为，周星驰的功夫是通过动作的形式表现喜剧的效果，比较夸张，有周星驰个人的风格，非常成功。《英雄》就是一个很大的、很浪漫的故事。而霍元甲就是讲很简单的一个人，从小希望成功，拿天下第一，因为盲目地追求结果遭遇挫折，社会上有很多这样的例子，年轻时获得成功，迅速膨胀，不受社会的约束，人生就会遭遇打击，然后走到低谷，迷失方向，逐渐发现人活着不是你一个人的事儿，还有朋友、家庭，然后再成长，对社会的责任。 从上世纪八十年代初的《少林寺》，到九十年代的《黄飞鸿》、《方世玉》、《东方不败》，再到近年的《狼犬丹尼》，李连杰的名字已经注定和功夫、武术、动作联系在了一起。 非常巧的是，霍元甲死时是42岁，而李连杰拍《霍元甲》时也是42岁，冥冥之中和霍元甲似乎有一种缘分。 《霍元甲》被李连杰称作是自己武术片的终结，也是他对自己42年武术生涯的一个了断。在这样的“高手”面前，人们不禁好奇于他绝唱的内容，也不禁为这样突然的了结而疑惑和惋惜。李连杰在对“武”字的解构中，回应了大家所有的疑惑和不解。他说武术的最高境界，即“手中无剑、心中也无剑”。手中无剑心中无剑那就是他常常提到的大爱、博爱。 李连杰不但是这样想的，也是这样做的。 幼年丧父的李连杰从小就非常懂事，4岁时就意识到了家庭的贫寒和母亲的辛劳，从此便立志要做一个让妈妈放心的好孩子。无论是上学还是习武，李连杰都会尽自己最大的努力做到最优。11岁时，他就开始用自己学武挣到的5元钱贴补家用了；当他拿到教授级的88元工资待遇时，他都从来没有打开过装工资的信封，所有收入都原封不动直接交给了母亲。 直到今天，李连杰仍旧是家里不可缺少的顶梁柱，家庭的重担成了李连杰义不容辞的责任。2000年母亲去世的前夕，李连杰站在母亲的床边说："你放心走吧，你担心姐姐哥哥们的生活问题，我能够保证。我不可能保证他们每个人都变成百万富翁，但是他们每一个人的吃、住，他们下一代的学费，各方面的东西，我一定管定，你就放心吧。"这是一个铿锵有力的誓言，它从幼小的心灵萌发，并坚定地成为现实。 李连杰的前妻黄秋燕在2004年11月21日又结婚了，李连杰以孩子的名义拿出5万美元让前妻选了一辆汽车作礼物。这都是大爱的表现。 武术，正是这项已经与他水乳交融的运动，让他摆脱了单亲家庭的软弱，认识了什么是坚强和勇气，什么是真正的爱。 收山之作 武术电影展新姿(5) 李连杰觉得其实霍元甲跟他自己非常相似。“一个很简单的人，一个从小成名成功，拿竞赛第一，却因为自己的盲目遇到很多挫折”，换句话说，霍元甲就是李连杰自己。《霍元甲》描述了霍元甲很个人的成长故事，霍元甲的武学思想痛苦地经历从“以暴制暴”到“暴力无能”的蜕变，这正是李连杰对自己武术思想的投射。《少林寺》、《精武英雄》等功夫片塑造起来的李连杰也许只是一个个经典形象，但《霍元甲》体现出来的是李连杰最成熟的武学思想：武术不是用来报复别人的手段，而是躲避危险的方式。 李连杰说，《霍元甲》是一部不同国家、不同文化、不同年龄、不同信仰的人，看后感觉都会不同的电影。” 曾经轰动一时的由黄元申主演的电视连续剧《霍元甲》，李连杰对这部电视剧非常着迷，但是他很自信地认为虽然霍元甲被许多人塑造过，自己塑造的霍元甲绝对是前无古人，后无来者的，且认为电影《霍元甲》是最真实的“霍元甲”。 经历了事业的辉煌、创业的艰辛，年近不惑的李连杰选择以《霍元甲》结束自己的武术电影。他说霍元甲就是自己，后者的成长和蜕变折射着自己的成长之路，无论是人生的还是电影的，也让功夫皇帝对个人经历和功夫电影作了一次内省的总结。 李连杰坦言，《霍元甲》就是讲述他自己一生的电影。拍完《霍元甲》后，李连杰说： 霍元甲在90多年前曾经提出学武有三种境界：一种是手中有刀，心中有刀；一种是手中无刀，心中有刀；而最后一种是手中、心中都没有刀。我觉得暴力不是解决问题的手段，最关键的还是信念。我用自己42年的感悟来拍《霍元甲》。我的人生观、包括我对解决问题的看法等都融合在这部电影中了，可以说这是一部讲述我一生的一部电影。 这就是《霍元甲》，讲述李连杰的一生，传达李连杰的武术精神。 群星加盟 呕心演绎《霍元甲》(1) 《霍元甲》传递了李连杰对武术真谛的理解，传承了一种武术精神。为了打造这部宏篇巨作，众多明星也纷纷加盟：孙俪、董勇、杨紫琼等，包括国外几位武术大师、电影明星，还有导演于仁泰，主题歌曲创作者周杰伦，武术指导大师袁和平，共同呕心沥血演绎这部影片，使《霍元甲》威震四方，扬名中外。 《霍元甲》除了汇聚了李连杰的全部心血和巨大精力外，众多明星的加盟更使这部影片阵容强大，魅力无限。 导演于仁泰以《白发魔女传》和《新夜半歌声》成名，之后在好莱坞发展，他最近拍的《佛莱迪大战杰克森》曾荣登北美票房榜冠军宝座；而袁和平更是已成为功夫片成功的保证，他在《霍元甲》中展示的是最正宗的硬桥硬马的功夫。 从香港去好莱坞发展的于仁泰感慨自己当年在香港没机会认识李连杰，他说：“20多年，我们一直没有见过。第一次坐下来的时候，我们一谈就谈了三个钟头。他讲的话，我差不多要哭了，一个国际明星，他一坐下来跟我第一次见面，就把他心中的话全告诉我。他说‘我一定要拍这个电影，这个电影对我很重要。因为我要把中国的武学，什么叫中国的武学，不只是给我们中国人看，要给全世界人看。’因为我自己在美国拍戏，你也在美国拍戏，我们知道要是我们在美国拍戏，想讲一点我们中国人的理想，表达中国人真正意义上的武学片，是没有可能的。所以这次，我知道，这个机会一生中很难有第二次的。” 于仁泰听了李连杰的话，十分感动，为了执导好《霍元甲》，不惜推掉了好莱坞的片约。 对于武指，李连杰力邀中国第一武指袁和平加盟，为他重回华语电影圈的首部作品担任武术指导。 影片的幕后人物，则是李连杰多年的搭档--《功夫》监制崔宝珠和《卧虎藏龙》、《英雄》的制片人江志强压阵。这套人马被看作今年华语功夫片的最强组合。 导演于仁泰是个非常认真的人，连对群众演员的要求也相当之高。其中经常用到的80多名群众演员都是剧组一个一个通过照片，以及寄来的自我介绍录像带筛选出来的，每个群众演员一天的片酬大约是150元。最初，现场的副导演不重视群众演员，一向脾气很好的于仁泰大发雷霆，对他们一番怒斥。之后，再拍每一场戏之前都有副导演上前为群众演员仔细说戏。特别是拍摄擂台赛的大场面时，执行导演还用上了高音喇叭，反复强调何时鼓掌，何时喝倒彩，何时发出惊讶的声音。 拍戏的前两天因为下雨，于仁泰不慎滑倒，之后的几天里不得不戴着白色的护颈出场。在香港和好莱坞拍摄过不少动作片的于仁泰从来不会在监视器前叫好的，但这次却在拍《霍元甲》时破了例。一天，李连杰对着摄影机打了一套拳，整套拳法相当好看，武功高强的李连杰深深吸引了于仁泰，他发现，李连杰耍的这套拳法根本不需要剪辑和特技，在监视器前情不自禁地叫起好来。 《霍元甲》的编剧为王斌，他是张艺谋的御用编剧，在创作了《英雄》和《十面埋伏》这两部淡化剧情的剧本之后，王斌一直在寻求一种商业与艺术的结合点，强化对人物情感的探索。王斌称他与李连杰的合作非常默契，李连杰想要通过《霍元甲》表达他对一个人的成长和对中国武术的自身的感悟。"《霍元甲》的筹备长达两年，李连杰除了担任男主角，也是影片的投资人。他希望拍摄一部娱乐动作片，为此，片中除了展示中国功夫外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；他更希望发扬自己认同的中国武学精神，李连杰不止一次的表示，希望观众看过此片能够明白'暴力不是解决问题的办法'。" 在电影界打拼40年的武术指导袁和平，被业内人士尊称为“八爷”，《霍元甲》是他和李连杰的第八次合作。李连杰透露袁和平经常在麻将桌上找灵感，袁和平说：“这是放松的方法，解决紧张脑部压力的一个方法。”至于在四十多年里，“八爷”为何还不断有新东西出来？袁和平解释道：“我也经常看时装片来吸取营养的，时装片有很多很多突发的动作出来，不是武术片那么难搞的，我可以拍武术概念更强的影片，也可以拍《霍元甲》这样重视实打的电影，所不同的是拍后者需要演员的武术修为要高许多，而李连杰就是这样的演员。” 影片中霍元甲与各国武林高手的过招是全片的高潮所在，拥有超过20年搏击经验，曾经七夺世界自由搏击金腰带的英国前重量级拳王尚格迪是第一位加盟剧组的"高手"。若论真功夫，李连杰绝非尚格迪的对手，拍摄初始负责动作场面的动作指导袁和平连喊NG，原来是因为尚格迪害怕真打起来伤到李连杰，袁和平于是给拳王吃下"定心丸"，已有多年拍摄经验的李连杰绝对懂得如何躲避，这场戏的拍摄才渐入佳境。 由于拳击和霍家迷宗拳的攻防重点都在两只手上，拍摄出的效果冗长沉闷，硬朗有余而灵巧不足，一场戏下来精彩度大打折扣。经验丰富的袁和平于是现场修改招式，将霍元甲的表现重点放在灵巧的躲闪步法，配以一连串的快攻组合。由此应对尚格迪的重拳出击，整场戏随之变得颇具震撼力。不过李连杰在实拍中舍弃了连环"掌嘴"的一套招式，原因在于他了解"扇嘴巴子"在海外被认为是奇耻大辱，袁和平后以掌击后脑代之，效果依旧。 群星加盟 呕心演绎《霍元甲》(2) 《霍元甲》全片除了李连杰之外，主要角色是孙俪和董勇两人。董勇扮演的商人农劲荪作为霍元甲的儿时好友，也是全片的线索人物，孙俪扮演的月慈则是李连杰人生遭遇重大挫折时帮他重拾人生信念的关键角色。全片的最后一个镜头是，死在农劲荪怀里的霍元甲灵魂出窍，再次飞到了月慈的身边。 在国内电视剧中经常扮演警察的董勇在《霍元甲》中饰演霍元甲一辈子的朋友农劲荪，作为这部影片中友情的代表，董勇表示拍完这个片子后，自己也和李连杰成了好朋友，因为他是一个真正善良的人。在谈到自己对导演和李连杰的印象时，董勇分别用了“敬重”和“善良”两词语。他说：“我非常敬重导演。导演的身体不好，但他可以从香港一直发展到美国，到今天，他依然每天都面带微笑。我做不到，我做不到每天面带微笑，我太敬重他了。他每天面带微笑面对每一个工作人员。”而对于李连杰，董勇表示：“我原来想用慈祥形容，后来想不行，他还年轻，最后想出一个词，这个词应该用在女人身上，但是我觉得用在他身上也很合适，叫善良。他的善良不是很简单地说几句，你辛苦吗，你累不累啊，你要不要喝杯水啊，要不要坐会儿啊，不是这样的，他的善良是他给全场的工作人员一直在鼓劲，我觉得这是最大的善良，因为我看到他每天和所有的工作人员微笑，打招呼。他用自己的身体力行每一个工作人员，一千多名工作人员带来的是信心，这个信心我觉得是最大的善良。” 董勇一直以来在影视剧中出现的都是警察形象，感觉特别硬朗。但这次在《霍元甲》中却是以文戏出现。董勇说，袁指导设计这么漂亮的武打动作，别人都做了，他却没有做，的确有种遗憾，但是他的人物本身就是文人，虽然没有武戏的部分，但是他对霍元甲的帮助胜过任何一招漂亮的招式，这个应该没有什么遗憾，只是从人物出发。 在这部电影里，董勇的形象是一个大突破。第一次剃光头，把自己弄的很肥，戴着金丝边眼镜，从外表上看是一个文人，一个商人，而且是开餐馆的商人，开天津最大的餐馆。董勇扮演的农劲荪与霍元甲两个从小一起长大，他有钱，比霍元甲有钱得多，最后被霍元甲弄的倾家荡产。他俩虽然吵架，但最后关系恢复很快，虽然吵架，但是霍元甲还是要问农劲荪借钱，因为他要去上海打擂，想办精武会馆，结果农劲荪把生意全都卖掉，陪他到上海开精武会馆，可惜最后霍元甲被日本人害了。 董勇说道，《霍元甲》加入了更多精神上的东西，一些自强不息的东西，包括李连杰他自身的一些生活积累的东西。为什么董勇和孙俪这两个人物在这个戏当中会占主要场次，它就是人的一生从生到死，他可能会遇到一些坎坷，这个时候他需要有一个朋友，是怎么样支持他，有一个女人，是怎么用肩扛住他，跟他自己的一些也有关系。 “一个人对于这一生他到底应该怎么活，怎么做的道理，他在每一个阶段，不管他是在困难时期，还是春风得意时期，如何对待身边的人，对待家人，包括对待自己，自己如何去回报家人，回报朋友和回报这个社会，这些东西渗入更多。”这就是董勇对《霍元甲》的理解。 《霍元甲》吸引观众眼球的另一女主角是在《玉观音》中有抢眼表现的孙俪。孙俪扮演的月慈是一个农村盲女，与霍元甲有重要的感情戏分。当时霍元甲在母亲与女儿死后意志消沉，有一段时间隐没于乡间一农家，月慈闯进了霍元甲的生活，霍元甲得到月慈悉心照顾，并衍生出一段纯洁的感情。 作为这部影片中最温柔的部分，孙俪认为自己的出现就是霍元甲转变前后的缓冲地带，绿色、宁静的气氛一直出现在在有她的戏份中。第一此出演电影，孙俪对于大银幕上自己的第一个形象非常期待，之所以选择《霍元甲》，也完全是因为李连杰给了她一个在功夫片中不当花瓶角色的机会，“我拿到剧本的时候，其实还没有看到整个故事，只是这个盲女角色本身打动了我，因为她在影片中不是花瓶的作用，是可以细细品味和挖掘的人物。所以我在拒绝了很多电影后，终于找到了自己的第一个银幕角色。”对于自己以后银幕角色的选择，孙俪回答选剧本时第六感的因素很大，“我通常会选择我第一感觉喜欢的东西。以后也许随着经验的丰富，我选择的眼光能越来越好。”导演于仁泰充当起记者的身份向在《霍元甲》中饰演盲女月慈的孙俪提问：“可不可以聊一聊在片中和霍元甲做饭的事。”孙俪回答到：“导演这样去设计，就是为了告诉大家，虽然盲人的眼睛不好，但是他们希望社会还是把他当正常人对待，别人可以做的，他们也可以做。这也是盲人的心声，也是我体验生活的时候，当时得到的一种感受。想想这种自强不息的精神，在自己身上也有体现，所以我觉得和李连杰大哥合作，非常荣幸。” 孙俪在自己的电影处女作中将扮演一个淳朴单纯、有视力障碍的农村姑娘月慈。用导演的话来说"孙俪的眼睛很干净，纯洁、朴素的气质和剧中人物非常吻合"。而为了找到真正盲女的感觉，"五一"长假前夕刚刚结束电视剧《幸福像花儿一样》的拍摄，孙俪就马不停蹄投入到上海某盲校的紧张学习中，仿佛当年军校生活一般井井有条。 群星加盟 呕心演绎《霍元甲》(3) 刚开始同学们都不敢相信大明星孙俪真的就来到她们中间，和她们一起上课、做游戏，但孙俪特有的爽朗笑声证实了一切，让同学们欣喜不已。有的同学征求孙俪的意见，是否能用手摸摸她的脸，在荧屏一向以坚强形象示人的孙俪却在这个时候哭了，是因为感动，也是因为欣慰："其实盲人的心中也有一片明亮的世界，她们并不孤单。"孙俪告诉记者自己幸运地赶上了学校组织的春游，她注意到同学们上下车时都由第一个人带队，后面的同学手搭前人的肩，或者拉着后面的手，这样队伍不容易松散混乱，“刚开始我看到同学行动不便，下意识地就去搀扶，却不想帮了倒忙，因为所有盲校学生都特别强调‘自食其力’，这让我对盲人的心灵更加理解了。” 经过几天融洽的相处，孙俪已经能识别出简单的盲字，眼神行动上颇有盲人的特点。但因为其扮演的月慈并不是彻底的盲人，只是有严重的视力障碍，所以在塑造人物看物体的分寸感上一定要拿捏得准确，很有难度。为此盲校老师还特地安排一位年龄与之相近的视力障碍同学细心辅导，带孙俪到学生宿舍，体会日常生活状态，小到牙刷毛巾东西怎么摆放，衣服挂在哪里最方便等等，令孙俪非常受益，也非常感动，孙俪说她不仅要塑造好月慈的形象，而且也不能辜负盲校对她的辅导。作为很多公益活动大使的她希望今后可以为盲校的建设贡献自己的力量。 影片中，孙俪与李连杰有一段感情戏。对此，孙俪觉得这是情理之中，如果光是一个打戏，完全是打，未免有些太单调了，观众看了就会觉得全是打，没有缓下来的感觉。但是这部戏里面除了有打，还有一些感情的部分，所以会让整个打戏比起从前打戏会有不同的感觉，除了打，还是有感情的。电影打戏和感情的融入，显得这个戏更人性化。 有一场戏是孙俪和李连杰在水里，本来只要水位不是很高，但导演要求镜头漂亮，要求他们站在水里，淹过了腰。这时，李连杰就讲起他在马尔代夫那天海啸，他说那个水，因为有很多新闻什么，但是不知道真的假的，他那天说起，那个水，他站在水里就觉得有点怕怕的感觉，会想到那件事情，那天水到这里，如果再来一个浪把他打过去的话，后果就不堪设想，但是紧接着退潮了，他一下可以逃走了。孙俪听了，觉得这是李连杰一直做好事、善事，积德了，才会有那天的化险为夷。 有一场戏，讲述孙俪要教导对务农一窍不通的李连杰怎样插秧，孙俪赤着脚落田准备埋位拍摄，她踏着滑潺潺的泥土，以蹒跚的脚步，一步一步走近正在农田等待着的李连杰，李连杰亦显出绅士的风度，主动伸手扶持着孙俪埋位。起初拍了数个Take都相安无事。突然间，孙俪发觉泥土有些东西在蠕动，并朝着她的方向进发，她露出惊恐的样子，方寸大乱，不断放声尖叫，情急之下还紧抱着李连杰。李连杰以急促的步伐引领孙俪离开现场，让她能坐在一旁休息。工作人员深入农田，发觉在田里有多只吸血虫在活动，幸而这次并未伤及他俩。 虽然并未受到吸血虫袭击，但孙俪却受着炎热天气的催残。由于当时天气酷热，气温每日徘徊45度高温，孙俪穿着深蓝色的戏服，一直弯着腰插秧，不断冒汗，辛苦得受不了。突然孙俪有点马步不稳，身体向后扬，险些倒地，幸而在旁的李连杰身手好，见状立即扶她一把，看见孙俪面青口唇白，深知不妙，急召在旁的医生看个究竟，经过检查后发觉孙俪因为天气酷热下工作而中暑。导演顾及演员的健康，下令停止拍摄，待孙俪得到充份的休息后才继续拍摄。 《霍元甲》剧组的工作人员都是港方的多，香港多，他们都讲粤语，孙俪听不懂，有时候导演讲完戏以后她就看李连杰，李连杰便会给她翻译。 对于和李连杰的合作，孙俪坦言一开始觉得压力相当大，“还没开拍之前就觉得很紧张，怕很难和李连杰这样的国际级巨星交流。但后来发现他是个很有亲和力的人，在工作上相当认真。唯一的遗憾就是没有打戏。不过李连杰不喜欢我照背台词，他总是希望我用更多的行为动作来表现人物，这可能与他想要打造一部全世界都看得懂的影片有关吧。” 除了工作之外，孙俪对于李连杰的为人也是赞不绝口，说他是一个做事先做人的人，在拍摄现场他对任何人都很和蔼，哪怕是场工也不例外。另外，在拍摄现场如果发现地上有烟头，他都会把烟头拾起来。如果看到有人把垃圾扔到水里，也会大声呵斥，并且把垃圾弄干净。孙俪觉得这次和李连杰一起拍戏更多的是学到了很多做人的品质。 演员阵容方面，可谓众星荟萃，强强联手。而自日本演员村狮童和原田真人加盟之后，又有两位华裔演员在最后一刻进入《霍元甲》剧组，一位是参加过《黑客帝国Ⅲ》拍摄的、此次扮演霍元甲父亲的邹兆龙，一位是近来好莱坞片酬不断的杨紫琼。 提起《黑客帝国Ⅲ》中那位先知武者，无人不晓。这位凭借一身功夫成功打入好莱坞，并在《黑客帝国Ⅲ》中成为唯一一位华人演员的邹兆龙，此次专门到上海客串影片《霍元甲》。邹兆龙对于自己饰演的这个角色，视为是对他的一个挑战。“当初导演找我演另一个角色，可看完剧本后我却喜欢上了霍恩第这个角色。我觉得这个角色我能演得更好，而且对我来说是个很大的挑战。”邹兆龙说：“这次是我第五次和李连杰合作，以往我都演他的对手，惟独这次不是。这个角色不只会武打，还很有文化内涵，有很多内心戏。” 群星加盟 呕心演绎《霍元甲》(4) 提起李连杰，邹兆龙大加赞赏，“在所有的功夫明星中，只有李连杰是真正的武术冠军出身。”在他眼中，李连杰拍戏时十分严谨，很少看见他笑，唯一一次见到他说笑，是十多年前和他打麻将时。邹兆龙还开玩笑地说，由于自己已有近十年没有和李连杰合作了，李连杰又信佛教，这次刚到上海初见他时，差点把他当成一尊“佛像”。 邹兆龙自五岁开始接受中国武术训练，至今曾出演过超过三十部电影，包括跟李连杰合作的《中南海保镖》及《给爸爸的信》，戏中反派角色深入民心。1999年，邹兆龙为求事业上之突破，毅然走到美国发展，更进修表演，近年，他参与荷李活大热科幻动作片，《骇客帝国》(港译：《廿二世纪杀人网络》)系列第二、三集，戏中，他饰演守护天使一角，有多场精彩对打。 习惯了好莱坞的英文发音，刚到《霍元甲》剧组的邹兆龙竟有些发闷。影片要同期录音，普通话发音就成了大问题。于是找来了口音纯正的好友，将他的一句句话拿录音笔记录，再一一照念，总算是过了第一关。第二关是拳路。邹兆龙出道学的是南拳，可《霍元甲》里的霍家拳却是以北拳为基础，南拳短，北拳长，互不相融，于是打星只得苦练，用一个星期的时间以"长"替"短"，这才在影片拍摄中不露马脚。 杨紫琼在此扮演的是一位中国武术运动员，她在片中为中国武术成为奥运项目而积极奔走，并由此引出霍元甲的传奇故事。虽然属于客串性质，但这种“出镜旁白”的演绎方式对于杨紫琼还是第一次。 在原版《霍元甲》中，杨紫琼扮演的是一位奥委会的官员，整个霍元甲的故事由她的讲述引出，影片结尾则再度回到她的讲述中。出现在全片一头一尾的杨紫琼扮演的这个角色与霍元甲本身的故事无关，身份更类似于一个线索人物。 在剧本中做出这样的设计有李连杰的良苦用心，剧组相关人士向记者透露，《霍元甲》是李连杰武术电影的收山之作，他一直希望中国武术能够成为2008年北京奥运会的正式比赛项目，于是便特别安排了杨紫琼扮演的奥委会官员这样一个角色，借此表达中国武术的源远流长和博大精深。 可是影片最后，主演之一杨紫琼在全片中竟然一个镜头都没有。原来，《霍元甲》的第一版拷贝制作后举行了一次小规模的试映，结果不少业内人士在观摩后纷纷提出影片太长，略嫌拖沓，创作者力表现的奥运主题和霍元甲的故事本身联系并不紧密。导演于仁泰综合了各方专家的意见，重新对影片进行了大幅度删剪，包括叙事结构也进行了调整，将片场从143分钟缩减至103分钟，这其中就包括杨紫琼的全部戏份和一场重头动作戏。 "瘦身"后的《霍元甲》比原版短了40分钟，除了相关奥运主题的内容被拿掉之外，李连杰和泰国拳王北查的一场重头动作戏也因为影响影片节奏被迫删剪。为此，李连杰向专程赶回香港拍摄此片的杨紫琼表示了歉意，杨紫琼表示理解，并希望有机会与阿杰和于仁泰导演再次合作。 而在《霍元甲》中和李连杰演对手戏的一拨主要演员也都是各国名副其实的"武术高手"。算李连杰在内，本片一共聚集了6位世界顶尖"武林高手"，分别是英国拳王、世界自由搏击金腰带杰恩·克劳德，泰国拳王、奥运拳击冠军索姆拉克·卡姆辛格，澳洲顶级摔跤手内森·琼斯，西洋剑术高手安东尼·德·朗吉斯和德国剑术专家布兰登·里亚。 李连杰广会各国的武术精英，不仅要与美国大力士搏斗，还要与泰国拳王森莱一决高下。为了寻找到这拨世界高手，在影片中完美展现出高手过招时的每一个细节，导演于仁泰专门花了两年时间寻找各门各派的动作精英与李连杰"过招"，后来工作队伍又花半年时间遍访英国、泰国和美国等地，寻找现实中的泰国拳王、澳洲顶级摔跤手、世界自由搏击金腰带等运动精英，最终才如愿以偿地找到这支"多国部队"。有这么好的精锐部队，动作导演袁和平也费尽心血，用他和于仁泰的一句话说就是："这次我们已经把李连杰'拧干'了。"不过，有趣的是，别看找来的大力士人高马大，但拍戏时竟然被灵巧的李连杰打落了牙齿。 和李连杰单挑的美国大力士迪亚夫身高近2.1米，身材异常魁梧，超级发达的肌肉让他的两条胳膊看上去比常人的大腿还要粗，再加上锃亮的光头造型更显得整个人凶恶异常，据说这个迪亚夫壮汉是美国前摔角联盟的职业运动员，现在是好莱坞的"特型演员"。在拍戏过程中，群众演员每鼓一次掌，赤裸上身、只穿一条运动短裤的迪亚夫就要跳上台一次，为了保持状态，现场调整机位的空隙，他便跑到帐篷外面做俯卧撑，非常敬业。 扮演部落武功高手的其中一名泰国演员曾获得奥运会的拳击比赛冠军。另外，剧组还特意请来5名泰国演员来扮演片中和霍元甲起冲突的部落武功高手，其中扮演首领北查的泰国演员还曾经获得过奥运会的拳击比赛冠军，武术指导袁和平对几位泰国演员的武术动作一直在进行特别指导，除了他亲自设计的高难度动作以外，《霍元甲》还将运用400多个特技镜头。 此外，世界各地英雄聚集，一比高低。英国拳王杰恩·克劳德是英国显赫一时的重量级拳王，曾七次夺得世界自由搏击金腰带。拍摄时，他的动作却有些迟疑，导演通过询问才知道，原来他害怕自己打伤李连杰。李连杰攻打他的胸部，结果害得自己拳头红肿。 群星加盟 呕心演绎《霍元甲》(5) 泰国拳王索姆拉克·卡姆辛格今年23岁，曾在亚特兰大奥运会上获得57公斤级冠军，成为泰国第一位奥运金牌得主，成为泰国的民族英雄。他在片中本色演出，以泰国拳王身份挑战李连杰扮演的霍元甲。 澳洲摔跤手是来自澳大利亚的大块头内森·琼斯，他的身高有2米，体重达到150多公斤，年轻时他屡次武装抢劫，被送进监狱。正是在监狱中，他接触了举重运动。2002年他成功问鼎世界摔跤全明星重量级冠军。他在片中扮演一位来自美国的世界摔跤冠军。 西洋剑术家安东尼·德·朗吉斯，他多才多艺，集剑术家、骑手、武器专家、动作执导、演员、作家于一身。他曾在《远离家园》中跟汤姆·克鲁斯大打出手。在《霍元甲》中，他扮演一名西班牙剑客，与李连杰的对手戏是影片的主要动作场面之一。 德国剑术家是练得一身好功夫的布兰登·里亚，就厮混在香港动作片中，曾参与过《无间道》、《少年阿虎》和《飞鹰侠女》等片的演出，形象劲酷狠辣，是港产片中老外打手的标准形象。 众多武林高手汇聚《霍元甲》，与李连杰打得跌荡起伏，简直是一场视觉盛宴。 请遍了世界级的武林高手，李连杰还不甘心，又邀请了当红歌星周杰伦为《霍元甲》创作主题曲，为影片注入了更多的活力。 李连杰拍《霍元甲》旨在引导和鼓励年轻人自强不息，而周杰伦是当今年轻人最喜爱的一位当红歌星，李连杰想借着他的形象带给年轻人正面的讯息，于是想找周杰伦为《霍元甲》创作主题曲，没想到，自小就把李连杰当作偶像的周杰伦听后马上就答应了。 也许是偶像赐予的力量，周杰伦文思泉涌，灵感迸发，仅仅两天就创作出了这首同名主打歌，完成了一项"不可能完成的任务"。 更为难能可贵的是， "一曲千金"的周杰伦此番为影片《霍元甲》谱曲和演唱居然一文不取，因为周杰伦表示，钱是身外之物，只希望自己的创作能体现出李连杰的想法，能得到偶像李连杰的认同和喜欢。 一直以来，李连杰就是周杰伦的偶像，他喜欢李连杰主演的所有影片，也曾经幻想过给他的电影配乐。《霍元甲》这首歌结合了之前的中国风，其实周杰伦之前的每张专辑都有中国风的歌曲，比如《龙拳》、《双截棍》。这次周杰伦把两首歌的精华结合在《霍元甲》里面，当然，最重要的灵感还是来自李连杰的电影。见到李连杰本人让周杰伦非常有灵感，两天就写出了这首歌。接着便是一阵由鼓、长笛和其它乐器合奏的前奏，如果说前段部分仿佛有《双截棍》和《龙拳》的影子，但接下来得部分则完全让耳朵"惊艳"。一段加入现代韵律感的京剧花旦唱腔，立刻让人为之一震，而这段"女声"竟然出自周杰伦之口！游刃有余的假音，很特别也很好听，这也是周杰伦首次尝试女声唱腔。歌曲后半部分，李连杰也"粉墨登场"，用低沉的声音念出一段独白："通过竞技我们可以发现和认识真正的自己……"，和歌曲意境配合得天衣无缝。副歌部分的"霍霍霍霍霍霍霍，中国人永远都不低头，最强的对手就是自己。"也被歌迷称为是可以替代"哼哼哈兮"的经典之作。 当李连杰与周杰伦见面时，周杰伦还把自己亲笔签名之唱片与《头文字D》的DVD送给了李连杰，碟面则写上：“给我的偶像，希望偶像细心欣赏。”周杰伦的一番举动，让李连杰大为感动。 李连杰的打戏和强烈的民族精神、进取精神，加上诸多明星加盟，令这部《霍元甲》精彩纷呈，反响巨大。 高校讲座 推心置腹煲鸡汤(1) 北京大学、复旦大学、四川大学，讲堂上都留下过这位功夫皇帝的足迹，可是头顶星光灿烂的国际巨星，却在大学校园里化身“心灵医生”，为莘莘学子煲起了浓浓的“心灵鸡汤”。“只有真正做自己心灵的主人，不在乎外界的声音，才是快乐”-----这个温和的中年男人如是说。 2005年10月13日，国际影星李连杰受邀来到北京大学英杰交流中心,进行一场以"关爱生活，珍惜生命"为主题的演讲。 下午2点半起，北京大学师生在英杰交流中心门外排起长队等待入场。当李连杰走进交流中心时，在一层大厅落座和在二层走廊处围观的近千人爆发出热烈掌声。李连杰满面笑容、双手合十表达谢意。 演讲过程中，除了与500余位北京大学学子们分享他的人生哲理及生活感悟之外，李连杰还现场捐给中国红十字会50万元现金。此次演讲活动是由中国红十字会主办的"心灵阳光工程"百所大学校园讲座的其中一站。之后，还有复旦大学、四川大学等诸多高等学府都留下了李连杰的铿锵声音和美好心声。 在北大演讲开始前，李连杰接受了由中国红十字会负责人颁发的"人道服务奖章"。幽默的李连杰还把捐赠50万元给中国红十字会的这一善举轻描淡写为，"这支票是老婆给我的，做善事就是老婆出钱，我出名！"红十字会会长向李连杰发出担任名誉理事的邀请，李连杰婉言谢绝，他认为能够做一个义工，贡献自己的力量，已经知足了。 之前，李连杰已经在海外申请了基金，用来帮助那些遭遇自然灾害的难民和需要心理辅导的年轻人。这次接受中国红十字总会的邀请，亲赴北大演讲，一方面希望用自己坎坷而丰富的人生经历对大学生有所帮助，一方面希望能够与红十字会合作，将他的"一基金"在中国落地。 演讲初始，李连杰便谦虚地说自己没资格演讲，只是与同学们探讨他人生中的一些感受。“其实演讲不敢当，一个小学都还没有毕业的人，站在最高学府的讲台上，不够资格，不够资格去演讲。我真的小学没有毕业。1971年上小学，在北京一个厂桥小学在北京念了一年级就被人抓去练武术，一练武术就没有时间学习了，因为那个时代标榜的是不学习。我只能够用我人生的经历去简单地给大家介绍一下，希望跟大家分享我人生中的感受，如果这些感受能够对同学们有帮助的话，你就听一听，如果没帮助，你就笑一笑，胡说八道了。” 李连杰说自己很小的时候父亲因公去世，母亲拿41元一个月的工资，家里非常穷。他用十分平静的语气回忆起道：“我在北京出生，两岁没有父亲，有两个哥哥，两个姐姐，我简单介绍一下，我八岁的时候练过武术，为什么练？全世界的记者问过我无数遍，我真不知道为什么练武术，因为那个时候就被学校介绍到那个体育学校，教练说你是练武的材料，所以在那个时代，是幸运之星选了我还是我选了幸运之星，搞不清楚。第一个月拿冠军，我自认为还是蛮刻苦的，所以三个月后我拿了中国的冠军，是少年，在12岁的时候，不分成年、少年，18岁以下，我站在讲台上的时候，第二名比我站在那儿还高。其实没有什么自己个性或人生观的表现，完全是听从领导、大人、老师的安排，一直在成长的过程中。我连续拿了五年的冠军，但是有幸的是，在这五年当中，从11岁开始，我有幸代表中国开始去全世界访问，比如去美国，在1974年的时候见到尼克松，在74年到79年这五年当中，我去过非洲十几个国家，欧洲很多国家，伊拉克、叙利亚都去过，亚洲大部分国家都去过。从我看到的人的感受当中，我从 11岁开始，不完全相信大人讲的话，因为大人给我讲的是某一方面，但是我看到的某一方面是大人讲的，但是另一方面大人没有讲的我也看到了。一个小孩子，11岁，中国那个时候只有一个北冰洋汽水，只有一种冰淇淋，你到美国看到十几种冰淇淋的时候会心动的，都会有一些想法。” 成年后的李连杰慢慢开始意识到自己应该选择一条怎么的路去发展。“一直到16岁，我开始越来越有主见，因为我觉得，大人说的既然不全对，我就自己选择自己的人生吧，因为我已经拿了五年冠军了，再拿下去，第六年，第七年，总有一年被别人轰下来，所以我就选择了拍电影，一个电影就改变了人生，从17岁开始拍《少林寺》，一部电影还蛮成功的，结果就造成了今天我回到北京或者上海，任何一个人都说，我小时候就是看你的电影长大，今天红十字会的会长，好象快60了，说我小时候就是看你的电影长大的。”说到这里，李连杰笑了一笑。 李连杰现在来看待那时的一夜成名后的心态变化时，表示虽然表面上看起来还是非常谦虚，但内心的骄傲自大情绪也开始滋长。《少林寺》带来的短暂成功感并没有维持多久，因为那时中国的国情是拍摄电影有很多限制，几年内基本没拍几部电影，因此总觉得那段时间在浪费青春，每天都痛苦。“我说，我很小很小的时候就拍电影了。拍电影以后，遇见了人生中最大的冲击，因为不光是肉体上，我在接近你们这个年龄的时候，开始对人生产生了很多的不了解和痛苦的感受。比如我成名了，一夜之间成名，那么就自以为是了，自以为很了不起，虽然表面还戴着谦虚的面纱，但是内心里觉得‘嗯嗯嗯’，很得意的。第一部电影拍完了，我是一天一块钱的酬劳拍《少林寺》，但是拍完以后，突然有一个人拿了600万的支票给我，600万，在1982年。要我拍两部电影，600万，在那个年代里是多么大的诱惑，真是太美了，我真的很想拿，但是不行，你属于单位，你属于国家，你要回来，拿了的话就要全部上交。不是这个年代，所以大家其实很幸福。” 高校讲座 推心置腹煲鸡汤(2) 上个世纪90年代开始，李连杰办起了自己的电影公司。这时，他自己做了老板，自己去拍电影，突然之间换了一个角度去看生命。以前是打工的，整天管人家要钱，要这个要那个，但是后来，自己做了老板，就发现，你怎么管我要这个，你怎么管我要那个？每个工人都开始重复他以前做过的事情，在这个阶段，李连杰经过了肉体上、精神上的冲击。因为拍了《少林寺》以后，腿断了，非常严重：“我住在咱们北大的第三附属医院，当时七个小时的手术结束以后医生告诉我，我们能保证的就是告诉你可以完整的走路，至于能不能拍电影不知道，但是我们可以开一个三级残废证，你可以拿这个残废证在你的一生中做一个因工受伤的保证。作为一个19岁的人，差不多全亚洲都知道我很辉煌的时候，功夫很了不起的时候，我自己会面对人生最大的坎坷，都不能确保我还能不能跑、跳，那个冲击是蛮大的，在我的人生里。八十年代整体来讲，是自我中心、自我膨胀、自我痛苦的一个很长的阶段，一直到我90年代的时候才开始慢慢理解，我经过每一个年轻人都想经过的阶段，为自己的名、利、物质奋斗的过程，我完全理解，我也很同情每一个人在这个过程当中所要面对的问题。” 到了90年代以后，李连杰学会了思考。他开始思考自己所学的武术，武术告诉人有阴和阳两方面的东西，但是李连杰觉得自己似乎总站在阴的一方面去考虑人生，以自我为中心。当时李连杰懂得了谢恩：“第一件事要感谢的是我的父母，因为没有他们，就生不了我；第二件事要感谢的是我的国家，因为他们选择了我去学武术，第三个感谢的是我的教练，他培养了我，第四个感谢的是《少林寺》的导演，他发现了我，第五个感谢的是很多的电影公司都请我拍电影，第六当然要感谢徐克导演。”李连杰说，这是他首次站在"阳"的立场上去讲一个感谢的观点，但同时他也从阴的那一面作了解释：“出生不是我选择来的；第二，是国家希望有人才，觉得我是那个人才才把我选上的；第三，我教练也希望选出一个全中国的冠军，培养一个冠军，也不是光培养我一个，我就是挺有天分的才把我培养出来，我也有立自己的功劳对不对；电影的导演选一个主角，这么多年轻人不选别人就选你，说明你有这个天分才能做这个主角。所以我有这个天分，做这个主角，到后来电影公司发现我能帮他们赚钱才选了我，徐克也知道我能够演绎这个角色才选择我。”所以，原来站在阴和阳两个不同的角度看同一个问题的时候，答案是不一样的。李连杰也从这个角度里开始了解生活、了解生命，直至后来在香港的发展，去美国工作了几年，后来去欧洲工作了几年，一直到现在，已经改变了他人生的一个基本观点，不习惯站在某一个角度来看问题，喜欢在两边晃来晃去。“因为只要大家作为一个人，有一个立足点的时候，你就会有自己坚信的思维方法，但这并不是真理。对面的那个人，因为他有不同的文化背景，不同的信仰，不同的东西，他会说出跟你相反的论调，但它也不是真理。所以生命不是一条路走到底，所以我一直坚信我们人类是一个"圆"，因为无极，无极就是一个圆，有了圆以后有了天地，叫阴阳，天地有了四相，之后有了八卦，八卦六十四相演变出整个人类，如果太自我为中心，这是我个人的经验，就会有很多痛苦，抛掉自我中心的时候，就会非常快乐。这是我目前经常在做、经常在学的事情。” 演讲了一会的李连杰说自己讲话很闷，但却博得了台下一片热烈的掌声。 讲了自己的童年、青年时期以及对万事万物观点的转换后，李连杰又讲起了个人对物质的看法：“97年的时候我想退休，因为我发现，物质不能满足我心灵上的要求，因为我从七十年代，一次出国给母亲买一个手表，第二次就买一个手表给姐姐，后来给哥哥，后来觉得不过瘾，我努力去赚钱，买一个自行车，后来每一个兄弟姐妹都有自行车了，后来就买电视，彩电，那在七十年代是非常威风的事情，后来就买了冰箱、洗衣机，到后来买了房子，无限的为家庭做，为自己争取，当然自己也在买更好的。到了一定的程度，当然会有汽车，有房子，有权力，有欲望，但是你发现，不光是我自己，物质不能完全满足我的问题，解决我内心的痛苦，周围的人也不是，我有很多很穷的朋友，有很多非常富有的朋友，非常非常富有，但是他们也痛苦。我觉得，造成人类痛苦的原因原来不仅仅是物质，物质到底是什么？心灵又是什么？我在那个时候就开始觉得，不行，这个东西不是我要走的路，我要去寻找生命的意义，到底是什么。真的，我觉得物质，在某一个阶段是相当重要，没有这个东西，我们不能专心读书，我们不能专心的照顾家庭，我们不能专心的做一件事情，在某一个阶段是非常重要，但是跨过那个阶段以后，就是本质不变、量在变了。因为这个观点是，有的人有一千块钱一个月就开心了，有的人希望五万块，有的人希望五十万，这是一个量的区别，你给他一千块给五十万的人，他不会开心的，所以钱和物质并不能使每一个人开心，但是欲望又是无止尽的，我经常开玩笑，就算在座的，如果真指望发财的话，我们每一个都是李嘉诚，但是往前一开，还有一个比尔盖茨，更有钱，怎么样比比尔盖茨更有钱？所以我觉得物质不能解决心灵的痛苦。所以我开始变成了一个佛教徒，重新来看宇宙，看生命，看物质结构是什么，心灵结构是什么，从这个当中找到很多快乐。” 高校讲座 推心置腹煲鸡汤(3) 说到自己是一个佛教徒的话题，李连杰又十分感慨起来：“2003年，我无意中看到一个新闻后非常震撼，那年中国有28万人自杀了，当时我就想，20多万，每一个人有十个兄弟姐妹，父母、爷爷奶奶、同学，那就是十倍的痛苦，几百万人在痛苦。我觉得，我能做什么？因为当你探讨心灵的时候，到了某一个阶段你会了解到，真正生命的意义是什么，如何去关心这些人，如何用我的能力所及为社会做一些什么，这是一个严重的问题，所以我就决定，通过一部电影，《霍元甲》，去阐述我42年来所走过的心理历程，希望这个电影能够告诉人们‘自强不息’，这不是我提出来的，是霍元甲提出来的，如果这个问题重新再探讨一次，从不同的角度来看生命，可能会有不同的结果。因为年轻的时候我也经历过，常常以自我为中心来定位去看社会，去看生命，我的老师怎么样，我的同学怎么样，谁对我好，谁对我不好，习惯以自我为中心了。如果可以提早地站在不同的角度看一看生命，我们才能真正了解，什么是我想的，什么是我真正需要的。因为真正想得到和真正需要的未必是一个正题，如果说我非常希望得到一个奔驰，但是当你拥有了奔驰，也会有奔驰的麻烦，因为保养也很贵，保险也很贵。所以任何一个东西，只是量的区别，本质并没有变，我之所以重复是量的区别。我有朋友是做总统，做总统也有总统的痛苦，做明星也有明星的痛苦，但是很多朋友会说，我情愿做总统，做明星，那个痛苦我喜欢。真的，我不是说这个方向不好，这个方向非常好，但是你要了解，在好的背后的付出是什么，多几个角度来看生命，他们灿烂的背后有多少痛苦，你看到多少明星自杀？我还是很尊重他们的选择，但是我认为那不是一个很好的选择。我只能说我尊重他们，但是我只提倡这个东西，因为在任何一个宗教，不管是佛教、天主教还是基督教，等等经过长时间的考验的宗教里，都是反对自杀的，因为自杀只能把肉体的痛苦暂时解决掉，并没有结束。” 拍《霍元甲》完全是出于一种责任感，李连杰说出了他的初衷。“连简单的动物都了解普通的保护和爱，我作为一个动作演员，在过去几年里，最近几年我经常在强调，其实我针对的很重要一部分是针对美国的观众‘暴力不是解决问题的唯一办法’，我不停的希望我的作品里能带动这种思想。其实《霍元甲》有一个蛮重要的信息就是告诉大家，武力可能是一个解决问题的方法，但一定不是唯一的方法，暴力能够征服别人的肉体，但永远征服不了别人的心，只有爱。真的，只有爱的力量，才可以征服整个人类的心灵。” 演讲中的李连杰完全没有一般明星的傲气，显得落落大方，又十分开朗。只见他，时而抱拳在胸前，时而挥拳在空中，又时不时的将手指放在嘴边，表情格外丰富。言谈中则兼容了中国文化的骨气，语言中处处流露出大而不争的佛家思想。从中国的传统文化，大道无为的理念，向大学生传递着生活的哲学。 对于李连杰到美国拍电影存在争议的问题，李连杰说了他自己的观点：“我承认，在热爱我的中国观众里，并不满意我近期的作品，但恰恰相反的是，在地球的另外一端，美国和欧洲，恰恰喜欢我近期的电影。一个问题，两个答案，我就说，我要拍什么样的电影，到底是只给一部分人看还是给世界上所有的人看？我认为，我作为一个中国人，从北京这块土地长大的中国人，在五千年文化养育下的中国人，我要做的事，就是告诉全世界的年轻人，中国人不只是功夫好，中国人不只是会打架，中国人有非常大的胸怀去包容各种文化，包容不同的政见，不同的信仰，把爱的信息传递出去。这是我真心思维的方法，我也希望在你们这一代里面，把这个思维的方法带到全世界去。” “民族主义思想非常好，因为我们团结起来，在这块土地上长大，随着我们中国经济越来越强大，周边的很多国家很多都不舒服，周边突然有了一个强大的人。如果能够符合我们的国情，一度扩大延伸到红十字会的精神，世界上哪里有痛苦，哪里有中国人，不仅仅是以前的世界上哪里有人哪里就有中国餐馆，我希望改变为哪里有痛苦哪里就有中国人，这是我们的祖先希望我们做到的，再把这个精华提炼出来，哪里有痛苦，哪里有快乐，哪里就有红十字会，哪里就有中国人。这是我一个人的力量做不到的，每一个个体，每一个人都可以出一点点力，就有机会显示我们中国人真正的胸怀。所以，接下来我会希望继续和红十字会合作，从这五十万开始，我要再倒回来讲，其实出名的是我，出钱的是我太太。一个女人，站在男人的背后，我觉得很感谢她，拿出钱来，作为一个母亲去关心青少年，去关心整个社会，也希望通过我这个公众的形象能够带动更多的中国人关心青少年。其实用一个智慧的眼睛看，就像一个身体，五大洲就像你的心肝、脾、肺、肾，因为这个地方感染的时候，比如非洲，早晚会把病传染到你的全身，如果这个地方不理，迟早会把病传染到全身。我看到很多的年轻人对我们民族有热爱，我很高兴，同时我更希望大家能够站在整个人类一体化的高度上去看社会，这才是我们的祖先会开怀大笑的原因。” 高校讲座 推心置腹煲鸡汤(4) 在近一年中李连杰曾经三次面对死亡，他发觉生命才是最可贵的。"从印度洋海啸，到上一次我去西藏时患上强烈的高原反应，到这次南亚的地震，全部被我在一年中经历到了。说实话，在面对死亡的时候我只想到让家人安全最重要，这可能就是每个人爱的本能。但是在回到平静后我会想，那些名、利、权都是带不走的，对于每个人来说，只是起一个保管的作用，就像我在电影《霍元甲》中加入的那句对白'我没有办法选择生命的开始，但是我有勇气能走到生命的最后。'我希望能用我剩下的时间去做一些慈善事业，帮助贫困的人们和地区。"李连杰也同时表示，他还将在中国设立自己的"一基金"，每人捐一块钱，帮助中国甚至是世界上有需要的人。 讲述了自己的人生经历后，李连杰开始一一回答学子们的提问。站在演讲台上的李连杰与其说是一个武者，倒不如说是一个智者。在"答北大学子问"环节，他一上来便表示愿意回答任何问题，在随后半个小时的时间内，面对从家庭到事业，从电影到爱人天南地北、五花八门的提问，李连杰真诚、自然，是滔滔不绝，有问必答，而每个答案都暗藏机锋，让现场掌声不断。很多问题不加思索，尤其在表达他的信佛的人生体会时，格外认真，不厌其烦地解释，希望能对大家有所启发。尽管结束后有的学生觉得他说得有点"玄"，但无一不为他的洒脱和真诚所感动。 从《少林寺》1天1块钱的片酬，到今天几百万元、上千万元的片酬，李连杰如今对名利的态度是："不做钱的奴隶"。"人追求幸福是不可避免的，谁不喜欢钱呢？那个时代实在是太苦了，大家都想努力去赚钱，养活家人。以前觉得钱是你成功的证明，人要靠好车、好房子这些外在的东西证明你内在的价值。但今天，我觉得，快乐与赚多少钱是两回事，你的快乐来自你的内心而不是外在的摆设。所以现在的我，很愿意去付出、去爱、去做些有意义的事。" 说到当初辞演李安的《卧虎藏龙》是不是出于对名利的淡泊，李连杰马上说："这只是一个男人的承诺。十年前我答应我太太，她生产我就休息一年陪伴她。仅此而已。"而对于不接受《黑客帝国》的角色，李连杰表示："这是纯粹的商业考虑。是我的律师、会计师、经纪人的决定。" 李连杰直言：“我倾向于爱。爱有很多种，有占有、控制。包括爱情，在我的生活中来讲，我觉得爱是付出，真的，我付出，我的太太也付出。你不付出，为什么那么不公平，偏让人家付出呢？所以爱并不是拥有，爱是付出，你不断的去考虑对方的感受，对方也考虑你的感受，我想这个爱情就会比较牢固、比较长久。当然了，一开始爱是靠两性的吸引，后来延续下去几十年，到你死亡的时候，我想更多地是彼此的付出。所以我经常付出，我太太也经常付出，我们就是这样，彼此付出。” 主持人听后也笑道：“李先生也为我们台下的男同学们提供了一个好男人的标杆。” 李连杰接过话题：“这个要注意。很多人说，女性说，李连杰真是一个好老公，他把他拥有的一切的财产都给了太太。很多的男同学就说，这个混蛋做的事情怎么办呢？我们把一辈子的钱都给了女人不是麻烦了？不一定，我觉得最主要的是真诚，把爱付出去，不要去理会后面的事情。”说完李连杰憨笑起来，十分可爱。 在李连杰到北大演讲之前，某门户网站在北大学子中间进行了一次调查--在李敖、周星驰、李宇春和李连杰四个人的演讲中只能选择一个，你会选谁？当主持人现场宣布李连杰的得票率最高时，李连杰的回答颇有禅味，"第一我很感谢同学们给我这样一个荣誉，第二是，爱。你知道爱的力量，爱的力量是人类的共知，我到这儿来没想得到任何东西，我一开始就讲了，我只是希望分享我人生的过程，我是出于一个父亲，或者一个走过来的奇奇怪怪的人，见过很多皇后、总统，见过很多有钱有势的人，见过黑社会、死里逃生，等等坎坷的几十年的人生经验，到今天才说，我愿意，在我四十岁以后，把爱回馈于社会。我相信如果同学们喜欢我的话，应该是这种力量，这种我们祖先给予的力量，爱。大家支持我是在奉献你们的爱，而我站在这里分享人生经历也是想表达对你们的爱，只有懂得爱，懂得付出，我们的博大精神民族文化才能发扬光大！我也希望这个种子，从北大再一次，通过红十字会开始燃烧，希望有一天，在二十年、五十年，燃烧到整个人类。” 有同学问：“您打算什么时候和成龙拍电影？" 李连杰答道他十几年前想拍，香港电影公司不知道如何处理，后来有一天他和成龙吃饭，想合作拍一部电影，美国电影公司想拍，结果在美国比香港更复杂，所以又没做成。“我最近刚从印度回来，又经过地震，又差一点离开，海啸也来了，地震也来了。在我去印度之前成龙打电话给我，我们什么时候再合作拍一部电影？从一个商业运作上来讲，我觉得可以，都想拍，但是各自有一个阴阳的圈子在背后，所以很难做到。但是我相信一点，如果有一个慈善事业，如果有一个公益事业，两个人都不会计较这件事情，这就可以拍。”
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