巴赫传-5

而产生的音乐有两种，一为法国式的，一为意大利式的，主要区别在于前者是单三拍子和复二拍子混合在一起使用，后者使用单三拍子。在这里，巴赫采用的是后者，在保持原舞曲轻快流动的三拍子的基础上，使用丰富的装饰音，将主题以对位的方式推进。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0087_2.bmp}萨拉班德舞曲的特征是采用徐缓的三拍子，表情庄重，旋律往往为分节奏，巴赫的这首乐曲包含两个主题几乎完全相同的萨拉班德舞曲，在演奏时经常选用其中一个。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0088_1.bmp}布列舞曲原来是.. 17世纪的法国民间舞曲，一般为快速的.. 2/2或.. 2/4拍子，从小节最后一个四分音符开始。这里也包括两个布列舞曲，布列Ⅰ由两个声部构成，小调，表情哀愁；布列Ⅱ由三个声部构成，具有丰富的和声。此舞曲按布列Ⅰ→布列Ⅱ→布列Ⅰ的顺序演奏。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0088_2.bmp}吉格舞曲原来是.. 16世纪在英国流行的一种舞曲，3/8或.. 6/8、9/8、3/4、6/4、12/8等拍子，有时也有四拍子或八拍子，常用模仿复调手法展开，第二段的主题常为第一段的主题的反行。巴赫的这首吉格就是用这种手法展开的、以.. A-A-B-B-A-B的顺序演奏。Ⅱ管弦乐Ⅱ管弦乐尽管这是巴赫四部管弦乐作品中最著名的一首，但是普通的爱乐者还是不一定熟悉它，不过，大家肯定熟悉脍炙人口的小提琴作品——《G弦上的咏叹调》，其实它就是由《D大调第三管弦乐组曲》第二乐章移植而来的。然而此曲在巴赫逝世后的一百年间，一直被世人所遗忘，直到门德尔松在莱比锡的演奏会上演奏此曲后，人们才发现它的艺术价值。全曲演奏时间大约十八分钟，乐队编制包括两支双簧管、三支小号、小提琴二部、中提琴，以及数字低音（大提琴、低音提琴、大键琴）、定音鼓等。第一乐章，序曲，4/4，它本身就包括慢-快-慢三部分：庄严的引子是按法国序曲的传统写的，附点节奏很好地衬托出宏大的气势。有一次，热心宣传巴赫音乐的门德尔松用钢琴把这首组曲弹给大诗人歌德听，歌德听后说：“乐曲开头部分实在太壮丽了，就好像有一大群人沿着富丽堂皇的宽大的台阶庄严地迈步而下。”..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0090.bmp}中间是一段快速的赋格，主题紧凑、非常活跃，不松懈的节奏、对位旋律的发展动力和稳定增长的紧张性，都显示出巴罗克风格的最大特点。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0091_1.bmp}最后是慢板段落的再现。第二乐章，咏叹调，这里只用弦乐器演奏，第一小提琴演奏主旋律，第二小提琴演奏对位，中提琴演奏内声部。巴赫除了在这首乐曲外，在键盘乐器（Klavier）的《法国组曲》第二号、第四号里也加进了类似的咏叹调，以便以与接下来的节奏性舞曲形成对比。1871年德国小提琴家奥古斯特·威尔海米将此乐章改编成小提琴独奏曲，由于只使用小提琴最低的一根弦.. G弦演奏，故名《G弦上的咏叹调》，为了便于在.. G弦上演奏，改编曲由原来的.. D大调改为.. C大调。旋律从.. G弦上缓慢流出，深沉、庄重又饱含深情，赢得了整个世界的喜爱。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0091_2.bmp}第三乐章，加伏特舞曲，原来是17世纪流行于法国的一种舞曲，速度稍快、2/2拍子、从两个四分音符的弱拍开始，开始于小节中间，终止于小节中间，情绪活泼。此舞举足而舞，而不像小步舞那样曳足而舞。巴赫的这首加伏特舞曲属于没有中段的间奏性乐章，为前段与后段分别加以反复的二段式，十分活跃的具有律动性的低音声部为此乐章的重要特征。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0092_1.bmp}第四乐章：布列舞曲，二段式，两支双簧管与第一小提琴始终以齐奏的形式出现，而其它乐器一律做和声性伴奏。这很可能是巴赫为了突出后来的吉格舞曲而有意的“节制”。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0092_2.bmp}第五乐章：吉格舞曲，二段式，由小提琴与双簧管齐奏而出的.. 6/8拍子旋律，流动华丽，令人难忘。{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0092_3.bmp}Ⅲ协奏曲Ⅲ协奏曲在巴赫所有的音乐作品中，最惨的可能就是这部作品，号称“酷爱音乐，对收集协奏曲总谱有极大兴趣”的勃兰登堡侯爵声称很欣赏巴赫的才能，嘱咐巴赫为其写几部大协奏曲，但当巴赫费了两年心血完成这部旷世佳作献给他后，他不但从未让自己的乐队排演过，而且在他收藏总谱的目录中，居然连巴赫的名字都找不到，侯爵死后，这套巨著和许多别人的作品捆在一起出售，才卖了三十六先令。但是，“只要是金子，总会发光的”。随着时间的推移，人们越来越发现它的艺术价值所在。今天，这套作品由于对古典交响曲的发展有着重要意义，而成为管弦乐发展史上的里程碑。它们大都由三个乐章组成，并按“快慢-快”的顺序排列，接近古典时代的协奏曲形式，在乐队编制上各有特点，第一、二、五首属于当时流行的“大协奏曲”，第四首则是由弦乐队和两支长笛伴奏的小提琴独奏的协奏曲，第三、六首则是为弦乐队写的。下面，我们来看其中的第二、四、六首。《第二勃兰登堡协奏曲》，由小号、长笛、双簧管、小提琴等四件乐器组成独奏乐器小组，整个音乐明朗且有戏剧性。“快-慢-快”式的三乐章。第一乐章以丰满而浑厚的音响、频繁而灵活的转调、沉重和尖细的音色对比，形成热闹的气氛。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0094.bmp}第二乐章，行板，d小调色彩较暗，这仿佛是小提琴、双簧管和长笛之间的深情对话，它们依次奏出如怨如诉的曲调，然后是欢腾的号角惊醒了甜蜜的梦幻。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0095_1.bmp}第三乐章是热情欢快的场面，是一首四声部赋格曲，小号、双簧管、小提琴和长笛轮流进入演奏一个活泼的主题。乐曲带有一种朴实的幽默感，活跃的乐器交替具有四个朋友进行一次快乐交谈的性质，协奏部以轻盈的形式予以支持。然后是小号的最后一次主题呈示，使这个乐章也使全曲达到目的地。在此乐章乃至全曲中，辉煌的小号声部，具有相当引人注目的地位。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0095_2.bmp}《第四勃兰登堡协奏曲》就其精神及声音而言，都是这一套协奏曲中最轻快最具有洛可可风格的一首。对于20世纪的听众来说，这首短小的名曲必然使他们想到.. 18世纪初的西欧建筑、绘画、衣着方面装饰性的优美与光彩。第一乐章，快板，巴赫不用传统的以整个重奏组丰满结实的音响来开始这一乐章，代之以两个直笛的轻盈的二重奏：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0096_1.bmp}这一乐章的中间部分，主要是独奏小提琴上的激动人心的快速进行。第二乐章，行板，这个具有沉思气质的中间乐章中，也保持着在整首协奏曲中占重要地位的装饰性的典雅优美。第三乐章，急板，是一首光彩夺目的赋格曲，它建立在一开始由中提琴演奏而出的主题上：{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0096_2.bmp}在此乐章中，巴赫将小提琴的辉煌技巧与赋格的强大力量交织在一起，使音乐不仅听起来流畅悦耳，而且令人振奋。在这套协奏曲中，《第六勃兰登堡协奏曲》的乐器编制与众不同，它不是以小提琴而是以两把中提琴起主要作用，整个音色是暗淡、浓郁的，并给人以朦胧的印象。全曲由.. bB大调的快板乐章、bE大调的慢板乐章，以及.. bB的快板乐章三个乐章构成。第一乐章的一开始，建立在两把中提琴朝气蓬勃的模仿复调基础上，第二中提琴比第一中提琴晚半拍出现，始终和第一中提琴形成切分节奏，音乐充满了无穷的动力。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0097.bmp}第二乐章是六部《勃兰登堡协奏曲》中唯一大调性的慢板乐章，极富歌唱性的旋律把悲痛与平静巧妙地结合在一起。它为多音层的结构，上方是以自由模仿写成的中提琴二重奏，下方是古提琴和羽管键琴的自由对位。在凝思的音乐高潮中，中提琴的主题，在大量音群里显示出来，然后大提琴奏出了富于表情的宣叙调对位乐句。和声转为.. g小调，结束在半终止。接着出现了.. bB大调的终乐章。这是一首活泼的吉格舞曲，是该乐章最有协奏特点的部分。独奏与协奏划分得很清楚，乐器之间相互竞赛。短连音、断音、切分音构成了对位，非常巧妙，且富于表现力：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0098.bmp}《a小调小提琴协奏曲》1717年至.. 1723年，巴赫在克滕的宫廷中任职，这是他一生中相对平静安逸的阶段，在这期间，巴赫创了乐大量的世俗音乐，a小调、E大调这两首小提琴协奏曲便是其中的佼佼者。这两首协奏曲在乐队编制上，使用乐器数量是相当少的，就像是一个室内乐队，而不是一个编制完备的现代交响乐队；独奏部分也不像浪漫乐派小提琴协奏曲中占非常重要的地位。这其实也是巴罗克时期所有所谓协奏曲的共有特征。这两首作品外表都是庄重的，然而，它们的节奏在飞舞、旋律线在翱翔、和声丰满多样，给人以欣欣向荣的感觉。我们来看其中的.. a小调小提琴协奏曲。第一乐章，2/4拍子，音乐由长达二十四小节的弦乐合奏开始，接着是主奏小提琴甘美而略带哀愁的旋律：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0099_1.bmp}第二乐章，行板，C大调，该乐章体现出意大利式的乐天派因素与巴赫严肃深沉的艺术因素的完美融合。音乐从低音区的深沉的主题开始，继而并成为固定低音不断地原样反复，给人以及其深刻的印象：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0099_2.bmp}在固定低音之上，是主奏小提琴以优美圆润的三连音为特征的旋律线：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0099_3.bmp}第三乐章，快板，9/8拍子，并回到.. a小调，是一个令人联想起库朗特舞曲的轻快乐章。与第一乐章类似，也是由弦乐合奏开始，它是用赋格的手法写成，充分表现了巴赫精湛的作曲技巧。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0100.bmp}Ⅳ室内乐Ⅳ室内乐巴赫留下的六首小提琴独奏奏鸣曲与组曲，不仅仅是巴赫小提琴音乐中的最高杰作，也是他全部音乐作品中的典范之作。为了能赋予旋律性乐器小提琴以充实的音乐，巴赫尽量地使用和声与对位技法。为此，巴赫写出了此乐器能演奏的一切和弦，且毫不踌躇地使用了几乎不可能的对位技巧。另外，一些貌似单一线条的旋律，巴赫也巧妙地将它们处理成隐伏声部。这六首作品，奏鸣曲和组曲个占半数，第一、三、五号作品为奏鸣曲，第二、四、六号作品为组曲。其中第四号.. d小调最有名且经常被演奏，这是因为末乐章《恰空舞曲》是杰出的名作之故。全曲为五个乐章的组曲，恰空舞曲被安排在四个舞曲之后，并且结构长大，有二百五十七小节，使前面的四个乐章仿佛成了它的前奏了。第一乐章，阿勒芒德舞曲，4/4拍子，二段式，每一部分的主题都是以连续的十六分音符为主，安适又不失紧凑感。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0102.bmp}第二乐章，库朗特舞曲，3/4拍子，二段式，以八分音符三连音和附点音符为主，活泼、流畅。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0103_1.bmp}第三乐章，萨拉班德舞曲，3/4拍子，典型的萨拉班德舞曲，第二拍为长音，整个乐章以复调手法为主，音响丰厚。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0103_2.bmp}第四乐章，吉格舞曲，12/8拍子，二段式，速度极快。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0103_3.bmp}第五乐章，恰空舞曲，3/4拍子，庄严雄大的杰作，在古今的小提琴音乐中也是特别重要的一首，常常被单独演奏。在这里呈现出来的巴赫的幻想之丰富，感情之深邃，态度之高贵，技巧之玲珑是空前绝后的，即使巴赫一生只作了此曲而没有其他作品，也足以被称为古今旷世的大作曲家。包括主题与三十次变奏的整个乐章大致可以分为三大部分：第一部分——主题至第十五变奏。乐章一开始是八小节的主题，威严而堂皇壮丽，在小提琴上竟奏出有如管风琴的效果：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0104_1.bmp}第一至第七变奏，大体上重视旋律的发展，并将音乐推向高潮。第八至第十五变奏注重音型的变化，从第十一变奏可见一斑：..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0104_2.bmp}第二部分——第十六变奏至第二十四变奏。在第十六变奏之前一直是.. d小调，而此变奏进入明朗的.. D大调，宛如黎明来临给人以希望与安慰，其旋律恢弘、和声充实。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0104_3.bmp}第三部分——第二十五变奏至曲终。从第二十五变奏开始，音乐又转归为宁静的.. d小调，乐章的最后一个变奏几乎以原型再现，从而赋予乐曲以安定和统一。从第二十五变奏开始，音乐又转归为宁静的.. d小调，乐章的最后一个变奏几乎以原型再现，从而赋予乐曲以安定和统一。巴赫为小提琴与大键琴所作的六首奏鸣曲，不像六首独奏奏鸣曲那样常被演奏，但在技巧方面却更精密，在理性方面更引人入胜。尽管它们长短不齐、技法形形色色、内容多彩多姿，但整体而言，这些作品是以力量、悲痛、神秘为主要内涵的。比如其中的.. b小调第一号。这是巴赫六首小提琴与大键琴奏鸣曲中最长大、最优秀的一首。全曲共四个乐章。第一乐章，慢板、6/4拍子，为一庄重、高雅、意趣隽永的优美起“前奏”作用的乐章，其形式明晰，旋律宽阔、和声亦佳。乐曲首先从大键琴奏出的四小节开始，它的右手以三、六度的双音进行为特点，而左手则主要是分解和弦上进行，这两种材料作为重要因素贯穿整个乐章。第二乐章，快板，2/2拍子，三段式结构，但中间段落没有采用新材料，而是主题的发展，整个乐章轻快、明净，小提琴与大键琴以模仿复调的手法发展，充满欢乐的趣味。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0106_1.bmp}第三乐章，D大调，4/4拍子。与前二乐章不同，采用的是大调，所以有明朗的性格，加之旋律中有许多华丽的装饰，非常从容优美。有人说这是一个具有贝多芬慢板趣味的乐章。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0106_2.bmp}第四乐章，快板，b小调，3/4拍子。此乃活泼的终曲，整乐章以赋格的手法写成，热情洋溢，充满动力。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0107.bmp}Ⅴ声乐Ⅴ声乐巴赫的第四康塔塔属于他的早期作品，大约是.. 1708年巴赫在缪尔豪森任教堂管风琴师之后的作品。这部作品与巴赫后期的同类其它作品不一样，完全是依照德国古老的“宗教康塔塔”的范式来进行写作的。十七、十八世纪德国宗教康塔塔的写作有着约定俗成的范式，其中最显著的一个特征就是以德国新教圣咏旋律俗称众赞歌，即德国的赞美歌为创作基础。当时最简单也是最流行的宗教康塔塔套曲结构类型，是将众赞歌的合唱安排在最后部分；另一种类型，是将众赞歌安排在首尾乐章，而其余的中间部分（或宣叙调、咏叹调，或重唱、合唱）则是在众赞歌旋律上的变奏曲，也就是说用一支旋律——众赞歌贯穿了整个套曲。巴赫大量的宗教康塔塔是运用第二种方式，但也有用第一种方式写的康塔塔，第四康塔塔就属于这个类型。古老的新教圣咏《基督耶稣在死亡的枷锁中》，被巴赫选为第四康塔塔的基础旋律，这是马丁·路德自己亲自创作的，它在新教圣咏的历史中是具有权威性的众赞歌。..{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0109_1.bmp}宗教康塔塔的第二个特征是音乐与诗词之间有着密切的联系。音乐是为圣经教义的宣讲服务的，因此，音乐必须清晰，能够明确地表达出歌词的意思。众赞歌的诗词结构往往是奇数的，如五、七、九等，当这个规律反映到康塔塔套曲结构中去时，就进而形成康塔塔的第三个重要特征：平衡与对称的和谐比例，这同样也是巴罗克音乐艺术共同的风格特征。而第四康塔塔所采用的众赞歌与一般的众赞歌诗词结构不同，它是偶数——八句的结构，这是比较少见的，但巴赫仍将它处理成完美的形式。在这里，音乐运用传统的“巴歌体”形式，这是中世纪以来德国的恋歌诗人、名歌手们常用的歌曲形式，它的结构可以用.. AAB来表明。诗词音乐第一句：基督耶稣在死亡的枷锁中.......A第二句：替我们把罪孽洗清...第三句；现在他已经复活...........A第四句：把生命赐给我们....第五句：我们应当欢喜............B第六句：赞美上帝谢主之恩...第七句：他能拯救我们.....第八句：哈利路亚....补充性诗节和音乐第四康塔塔虽然依旧尊重传统范式，但同时体现出巴赫鲜明的创造意识，他以严谨的构思，设计了多层的复调线条逐渐走向单纯的主调和声式叙述，以及调性由运动走向统一的转移，使康塔塔从圣咏旋律变奏的多义性到圣咏内涵的同一性，形成一个类似哥特教堂式的清晰而完美的整体构架。巴赫将个人的情感体验和对完美音乐形式的刻意追求融注其中，这使得第四康塔塔的审美价值超出了限定的宗教文化范围，以其独特的个性，成为西方音乐历史长河里的一部不可替代的艺术杰作。巴赫另外写有二十三首世俗康塔塔，大多是轻松活泼的“音乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、台唱和重唱，写得最出色的是《太阳神和牧神的争吵》、《溪水，你慢慢地流》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。巴赫另外写有二十三首世俗康塔塔，大多是轻松活泼的“音乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、台唱和重唱，写得最出色的是《太阳神和牧神的争吵》、《溪水，你慢慢地流》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。音乐史上以巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》最为著名，它们宏大的结构和戏剧性的构思，已经远远超出教会仪式的规范，而成为不朽的艺术作品。《b小调弥撒曲》