于是，工作人员再次准备就绪，导演李力持大喊一声“开机”，这段戏又重新开拍了。　　只见周星驰如同前一次一样，信步走上桥来。看见桥头坐着一个背对着他的姑娘，就走上前去，一边叫着“姑娘”，一边轻轻拍着姑娘的肩膀。那“姑娘”正是李建仁扮演的如花，她听到喊声，慢慢回过头来。如花一边转身，一边还在挖着她的大鼻孔！　　周星驰看到如花，心里暗想：这样效果果真不错！　　如花带着“羞涩”的表情，眼睛发射出一束“勾魂”的眼神，问：“公子何事？”　　周星驰打了一个冷战，回答说：“没什么，我想借小姐的肩膀搭一下，不知道可不可以？”　　听到周星驰的话，李建仁扮演的如花忽然做起了腼腆状，手半遮着脸，细声说道：“这怎么行呢，我可是黄花大闺女啊。”　　周星驰的表情很严肃：“我知道，我只不过是想整整我的朋友而己。其实在下正是唐伯虎。”　　如花变得骄蛮：“ 什么糖做的老虎，我不认识你。你再不走，我可要叫了。”　　周星驰很无奈，手伸进了衣服：“这样好了，我给你一两银子意思意思。”　　如花：“一两银子？你当我什么，最起码十两！”　　周星驰大吃一惊：“哇！你这德性还要十两？！干脆去抢了！”　　如花忽然站了起来，结果比周星驰高出了一大节：“不错，我就是抢！把钱拿出来！”　　两个人乱打起来。周星驰明显处在了下风，大叫：“你……你……”　　如花一副女中豪杰的样子：“去死！”　　周星驰自然不甘示弱：“打你！”　　如花应道：“捅你！”　　不一会，高大的如花被唐伯虎打落在了河中……　　“CUT！”导演李力持一叫停，全场都欢呼起来。因为这场戏的效果确实太棒了。拍摄的时候，工作人员都是忍着才没有笑出来，这样的场面出现在银幕上，观众怎么可能不笑呢？　　工作的顺利使周星驰心情很好。工作之余，他准备好好看一看上海这座美丽的城市。上海一直是周星驰记忆中一个充满神奇色彩的地方。　　周星驰从小便听说过很多关于上海的传说与故事，比如十里洋场，比如海上文坛，都使他对这个地方充满了向往。而且，周星驰也可以算作是上海人，虽然他不会听也不会讲上海话，但他的父亲却是地道的上海人。在周星驰的遗传基因里，自然存在着许多上海元素。　　周星驰吃了自己十分喜欢的面条，什么上海粗炒、上海面，令周星驰对上海面食的美味大为赞叹！先吃过之后，周星驰漫步在上海的街道上。啊！上海原来是这个样子！周星驰此刻看到的上海，与他通过历史了解到的上海完全不同，这里的变化很大，充满了十足的现代感。高楼林立，人群熙熙攘攘，一片繁华景象。这样的景象让周星驰很高兴，因为他意识到，祖国内地的发展与外界所了解的并不一样，这里的发展很迅速，也是很发达的。上海的夜景更给周星驰留下了深刻的印象，他漫步在黄浦江畔，一侧是旧上海，一侧是新浦东，历史与现代交相辉映，美好而且浪漫。这样的上海，使周星驰在拍摄《唐伯虎点秋香》的整个过程都感受到了难得的舒心。　　1993年的7月，《唐伯虎点秋香》开始了紧张的后期制作。在当年的暑期档，顺利出炉。　　对于周星驰颇有颠覆传统意味的电影风格，香港影坛或许已经熟悉。但对于内地电影界，却并不十分了解。周星驰的新片《唐伯虎点秋香》一经在内地上映，便引发了国内影评人的广泛争议。国内影评人争议的焦点，落在了电影《唐伯虎点秋香》把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成为了庸俗的市井之徒。这究竟是历史的背叛，还是影片的创新？　　国内影评人的声音，有赞许也有批评，它们都纷纷传入了周星驰的耳中。　　其一：　　电影《唐伯虎点秋香》展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡创造力。在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。　　其二：　　在广泛引起国内影评人争议的电影《唐伯虎点秋香》中，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。这样的桥段在让人笑得舒爽之余，更让人觉得痛快——我小时就老觉得，书里面怎么就那么多美女呢？　　其三：　　周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”。而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意，也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。　　……　　影评人的声音，代表了业界对电影《唐伯虎点秋香》以及周星驰表演风格的关注。因此，面对赞许和批评两种不同声音，周星驰表现出了相同的态度，那就是任由别人评说，他问心无愧！　　票房成绩是证明一部电影优劣的标准之一。电影《唐伯虎点秋香》最终取得了4017万港元的收入，名列1993年香港年度十大卖座影片之首。　　电影《唐伯虎点秋香》的成功给了周星驰很大的信心。一方面，在西片冲击香港电影市场的景况下，他的影片仍旧能够跃居十大卖座影片之首，使香港电影能够在众多的西片中力挽狂澜于不败，这是整个香港电影业的成功；另一方面，这部电影选择了以“反讽”作为表现的方式，无疑是一次独辟蹊径的尝试，这个尝试的成功说明周星驰在随着时代的脚步发展，并没有停滞。　　周星驰难免又想起了年初的影片《龙过鸡年》，曾使他饱受讥评。那时，曾有人极为尖刻地称：“这将是周星驰的最后一年！”　　而周星驰最后用行动做出了回答，那就是电影《唐伯虎点秋香》的成功。　　第六章徘徊与彷徨　　我听过好多讲法，有人说“你不够老，所以不给你奖，多等几年啦！”又有人说：“你演的都是喜剧，好难拿奖的！”我真是什么说法都听过，但老老实实，我现在真觉得不重要，拿不拿奖无所谓！最要紧的是自己的戏受观众欢迎！　　——周星驰　　A、找寻方向，《济公》换来票房惨败　　有人说，周星驰是一个清心寡欲的人。　　的确，他的生活在某些人眼里是很单调的。除了工作，他几乎没有更多的喜好。比如仅有的对李小龙的景慕、对漫画书的喜欢等等，周星驰又把它们与工作联系在了一起，于是，人们在他的电影中会看到李小龙的影子以及漫画的影像等。　　周星驰的脑子里总是充满着对工作的思考。1992年，周星驰迎来了事业的颠峰时期，五部作品名列香港年度十大卖座电影前五名。但人的事业总是如同数学中的曲线一样，有着波峰的时刻，也会有波谷的时刻。在1992年的巨大成功之后，周星驰的下一部电影《龙过鸡年》票房率就有所下降。虽然周星驰通过《唐伯虎点秋香》实现了反攻，但自己演艺风格如何发展，却成为周星驰需要面对的一个尖锐问题。　　就在这时一个新影片的拍摄计划又摆在了他的面前。　　那一天，杜琪峰向周星驰谈起影片《济公》的拍摄计划，他的表情里充满了对这个题材的喜爱：“星仔，济公的名字你一定不会陌生吧？”　　“济公？”周星驰回答说：“当然知道了！济公的故事在民间流传很广的。”　　杜琪峰听到周星驰的回答面露喜色：“那就对了！我找你来商量的，就是拍摄一部关于‘济公’的电影！”　　周星驰这才明白杜琪峰问他这个问题的目的，他想了一下，然后对杜琪峰说：“好啊！这是个好题材啊！”　　有了周星驰的认同，杜琪峰开始向周星驰讲述具体的思路：“早在1966年，香港就拍摄过关于济公题材的电影，名叫《济公捉妖》，由陈宝珠、李红、萧芳芳等演员主演，曾在当时的香港产生很大的轰动。可以说，济公的故事是很具有群众基础的。”　　周星驰说：“我在很小的时候，就老是听巷子里大爷讲济公的故事。那时侯，我对济公充满了好奇，经常想这个和尚怎么会有那么大的能耐？”　　杜琪峰点了点头：“既然人们都知道济公，我们就不愁影片的观众。我们的电影应该较民间流传的故事有所创新，要是能做到让观众大吃一惊才是最好的！”　　周星驰也大为赞同：“那我们就来一个‘戏不惊人誓不休’，怎么样？”　　杜琪峰为周星驰的样子逗得笑了，说：“为了把这部电影拍好，我已经查阅了很多资料。你知道济公的出生地在哪里吗？就是以佛教天台宗发祥地中国道教南宗祖庭闻名于世的天台山！我虽然没有去过，可是对那里古、幽、清、奇的自然风光早有耳闻。相传，中华民族的始祖黄帝曾经到过这里的琼台峰受玉液神丹；东汉时，剡人刘晨、阮肇入桃源坑采药，邂逅二位仙女，喜结良缘；东晋时，五百罗汉在石桥显圣；陈隋之际，高僧智凯首创天台宗，同麓国清寺成为韩国、日本天台宗的祖庭；唐和五代时，禅宗牛头禅、临济宗、法眼宗发达于此；北宋邑人张伯端在三国高道葛玄开辟的桐柏山创立了道教南宋。天台山作为远近闻名的佛国仙山和五百罗汉道场，广为传颂。”　　听到杜琪峰介绍的天台山，周星驰清楚了很多，他想起了一首关于古人描写天台山的诗词来：“我记得东晋文学家孙绰曾经写下了《游天台山赋》的名篇，想必描写的就是这里吧。他描写的很生动，我还记得其中的句子：”天台山者，盖山岳之神秀者也。……夫其峻极之状，嘉祥之美，穷山海之瑰富，尽人神之壮丽矣！‘“　　杜琪峰接着周星驰的话题说道：“天台山人杰地灵，历史上出过许多名人，济公就是其中之一。被世人称为‘活佛’的济公，原名李修元，法名道济，出生在浙江省天台县永宁村的一个仕宦家庭。他走南闯北，浪迹天涯，留下了很多救人济世的传奇故事。很多人认为他是大智大勇的化身，称他是普度众生的‘活佛’。”　　杜琪峰讲述的关于济公的人物背景，使周星驰第一次对这个耳熟能详的人物有了较为深刻的了解。周星驰说：“这样一个传奇的人物，他的故事一定可以写得很神奇。他虽然是活佛，却也是一个普通的和尚，这样的人物我觉得表现起来会很有深度！”　　周星驰和杜琪峰敲定了这个全新的拍摄计划，共同确定了电影的名字，简洁明了，叫《济公》。　　不久之后，杜琪峰为影片选择的编剧邵丽琼编写出了电影《济公》的剧本。　　降龙罗汉与掌管凡间际遇之神发生争执，惊动了众仙出面为两人作调解。降龙指责际遇之神滥用职权，不顾人间疾苦。众仙均对降龙的观点不以为然，幸得观世音支持。在观音和众神的调解下，最后达成协议，让际遇与降龙打赌：若降龙能在指定时间内令三个凡人为他人自我牺牲，便是降龙得胜，否则只能等待再生轮回。 降龙投胎为济公和尚，一面游戏人间，一面普度众生，更伺机接近目标人物：祖先犯错的九世乞丐、被男人玩弄被女人唾弃的九世野鸡和杀人如麻的九世恶人。三人最终被济公和尚感化，做出了为人牺牲之举。降龙罗汉重新返回天庭的时候，他已经由罗汉升任尊者……　　1993年秋冬之交，《济公》在香港正式开机。　　这部影片的演出阵容很强大，除了由周星驰扮演降龙罗汉及转世之后的“济公”之外，由黄秋生扮演九世乞丐、张曼玉扮演九世野鸡、黄志强扮演杀人如麻的九世恶人，更有周星驰的老搭档吴孟达也加盟其中。　　到了《济公》开拍之后，周星驰感觉到驾驭这样在民间广为流传的故事是很有难度的。最初，周星驰在和导演杜琪峰讨论题材的时候，就明确了这部影片一定要出新，当时周星驰的出发点是能够使自己的演技多有一些新的发挥空间，但事实上，这种出新却造成了电影人物众多、情节繁杂的毛病。　　1993年的冬季，电影《济公》作为圣诞档期的影片与香港观众见面了。　　这部周星驰与杜琪峰第二次合作的影片却并没有取得当年《审死官》那样的成功。导演杜琪峰的执导手法虽然使影片流畅热闹，但细节的处理略显粗糙，加上剧情十分混乱，很多插曲又打乱了情节发展。与此同时，影片的喜剧效果也不明显。种种原因，都使电影《济公》遭受了冷遇。最终，电影《济公》仅仅取得了2156万港元的收入，这与周星驰多部4000余万港元票房收入的影片相比，仅仅过半。很多人形容这部电影是：“票房惨败！”　　B、惯性表演，令周星驰感到了自己的徘徊　　转眼是1994年的初春了。　　周星驰坐在一辆新型的白色跑车里，眼望着车窗外在高速公路上滚动的车流，心海里感到颇有些茫然。　　他发现，香港在几年间变得更加繁华了。而香港飞速发展的几年，正是周星驰事业腾飞的时期。如今，周星驰已经不同以往，他从往日一个跑龙套的普通演员，经过了一系列历练之后，最终跻身于香港著名演员的行列。往往成功是要付出代价的。在他的世界里，除了工作几乎还是工作。尽管周星驰的兴趣爱好都与电影艺术有关，可是对工作的投入使他对自己生活的城市都开始感到陌生起来。　　轿车已经驶进通往香港岛的大隧道，沿着幽深的隧道向前行驶去，不久就上了高速公路。周星驰的眼前很快出现了一片林立的高楼，那是维多利亚海边近几年新建成的一片片住宅小区。　　周星驰想起了自己的事业，心情不由的变得沉重起来。经历过了事业黄金时期的周星驰，蓦然间很怀念自己初闯影坛的日子。因为那个时候的周星驰并没有任何来自外界的压力，他是在为了自己的爱好而奋斗，那么单纯！如今他的奋斗已经不止是他一个人的事情了，观众和业界对他的要求越来越高，甚至一些票房成绩处于中上水平的电影，都可能换来一片讥评声。周星驰很清楚，自己已经不能停滞不前了，他要不断探索、不断发展。透过车窗，外面飞逝而去的事物，使周星驰的思绪开始陷入往事的回忆之中……　　“星仔，你知道我当初为什么敢选择你主演《赌圣》那部片子吗？”问周星驰这个问题的是导演刘镇伟。　　“我也很奇怪啊！尽管那时侯我也拍了几部电影，可是做主演的并不多，而且知道周星驰名字的人也少之又少。你寄予那么大希望的《赌圣》，怎么可以选一个没多大名气的青年演员来主演呢？”　　刘镇伟看着周星驰，说：“其实，选择你的原因还是因为你自己！”　　“我自己？”　　刘镇伟说：“你还记得我们的第一次合作吗？”　　“当然记得！1989年的《流氓差婆》！吴君如才是影片的主角，我是在最后20几分钟才出场的！”　　“没错！就是那部电影。当时你的喜剧表演引起了我的注意。在拍片休息的时候，你和我讲起了你对喜剧表演的看法和你理解的表达方式，我觉得你很有想法，给我留下了很深刻的印象！”　　“喔！”周星驰这才恍然大悟。周星驰最初进入电影圈，拍摄的是李修贤的警匪片，纵然他对喜剧表演有极大的天赋，也没有用武之地，而刘镇伟的电影《赌圣》则是一炮走红的作品，其中的喜剧表演第一次给了他很大的空间。　　“我想很多演员都跟我谈过表演，为什么只有你会引起我的注意？后来跟你合作了很多部电影之后，我明白了，你的才能不应该只是局限在表演，为什么不试一试当导演呢？”　　“导演？”听到刘镇伟的话，周星驰大吃一惊，因为这样的建议从来没有人向他提起过。周星驰忽然记起了有一次在片场拍戏时，当没有他的戏份的时候，他站在了摄影机的旁边，忽然问了导演一句：“导演，为什么摄影机要放在这里呢？”导演回头看了周星驰一眼，然后告诉他：“演员是不需要知道那么多的。你问的问题是导演才需要知道的事情，你是演员，只需要演好戏就行了，摄影机在哪里与你完全没关系！”听到这样的回答，周星驰只好默不作声了。可是，他的脑海里还是想着为什么摄影机放在那里而不是这里？放在哪里更好呢？刘镇伟向周星驰提起了“导演”的字眼，周星驰想：“或许，那就是因为自己对导演的向往吧！”　　周星驰正在车里想着往事，发现汽车已经来到今天的目的地：电影《破坏之王》的拍摄现场。　　这是周星驰新近接拍的一部电影，由与周星驰在前一年刚刚成功合作了电影《唐伯虎点秋香》的导演李力持执导，周星驰与钟丽缇、吴孟达、林国斌、秦沛、陈欣健、黎彼得、梁家树等共同出演。　　成功担任过电影《唐伯虎点秋香》编剧一职的谷德昭，为电影《破坏之王》编写了一个浪漫清新的故事：　　何金银（周星驰扮演）是荣记冰室送外卖的小伙计，心地善良，但胆小怕事，经常被人戏虐；阿丽（钟丽缇扮演）是环球体育中心柔道部女学员，是众人追求的对象。一天，柔道部的教练黑熊对阿丽纠缠不休，适逢何金银送外卖碰上，阿丽故意亲何金银并且邀请他同去看学友演唱会，以戏弄黑雄。何金银受宠若惊，几经辛苦终于得到入场券并邀请阿丽同往，阿丽竟然欣然应允……　　《破坏之王》经过近三十天的紧张拍摄，顺利杀青。在1994年的阳春时节，呈现在了香港观众的面前。　　人们又看到了一部典型的周星驰电影。在这部《破坏之王》中，周星驰融入了很多全新的精彩笑料，尤其在一些辛酸的情节里恰倒好处地添加了喜剧色彩。影片最终在香港取得了2690万港元的票房成绩。　　在电影《破坏之王》之后不久，周星驰又主演了一部名为《九品芝麻官之白面包青天》的影片。　　电影《九品芝麻官之白面包青天》是周星驰与老搭档、著名导演王晶合作的影片，由吴孟达、 张敏、徐锦江、钟丽缇、蔡少芬等联合出演。　　同治年间，青年周华星由亲戚出资投得一“九品小捐官”之职位，出任后补知县，俗称“九品芝麻官”。他本性善良，身处封建官僚制度下，为求明哲保身，表面处事糊涂，实则聪明机智，每每奇案奇判，令人啼笑皆非。他有族侄周有为，年纪比他略大，性格贪婪，好占小便宜，于衙门中出任师爷一职，常出馊主意让他“发大财”，却往往弄巧反拙，困境依旧。结果他真的遇见了一件冤案：婚嫁中的新娘子秦小莲温柔娴淑，貌美如花，夫家表亲常威亦垂涎其美色。常威为提督之子，嚣张跋扈，放浪不羁，趁机迷奸小莲，丑事败露，借醉行凶，打杀莲夫家上下十三口。本已是铁案如山，无奈常家财雄势大，连夜消灭罪证，收买证人改变口供，并将案情交回正任知县，反诬告莲与家丁来福私通，奸情被揭后以毒害全家，莲蒙不白之冤，被屈打成招。这件案子害得周华星破财丢官，一无所有的他这才悔悟，发誓要让这件案子沉冤得雪……　　电影《九品芝麻官之白面包青天》是一部含有颠覆意味的古典题材作品。导演王晶善于讲故事的才能和周星驰日渐成熟的演技，都使这部电影获得众多影迷的喜爱。影片取得了3017万港元的票房收入，并入选当年度香港十大卖座影片排行榜。　　人因思而变。周星驰始终坚持这样的道理。他总是对于自己的事业和生活加以思考。早在接拍电影《破坏之王》和《九品芝麻官之白面包青天》之前，周星驰就已经开始思考自己如何在现有成功的基础上有所飞跃，可是，工作往往不会等到人想清楚之后才有的，面对李力持和王晶两位多次愉快合作的导演，周星驰无暇思考过多就先接下了片约，而当他们的影片都拍摄完成之后，对自己发展方向的思考则重新出现在他的脑海里。周星驰觉得，自己现在正处于一种可怕的徘徊时期。该如何走出徘徊的低谷呢？导演刘镇伟讲述的建议异常清晰起来：你的才能不应该只是局限在表演，为什么不试一试当导演呢？　　导演！这个神奇的词语撞击着周星驰的心扉。　　C、涉足导演，那是否是我的方向？　　1994年的香港电影市场，由于仍旧受到西片的影响，本土电影大不如前。香港的制片商，开始越发注重演员对票房的号召能力。周星驰凭借他独特的喜剧表演风格成为香港喜剧影片的代表人物，因而受到很多制片商青睐，希望周星驰能够主演他们的电影。但是，此刻的周星驰成熟冷静，开始向自己喜欢的导演领域进军。周星驰很清楚，他的这个决定将是一个漫长的过程，因为毕竟那是陌生的领域，绝对不会像他驾御表演那样驾轻就熟，可是他有这份信心，即使是用上自己以后所有的余生，他也会向此方向奋斗。　　对于导演领域，周星驰是摸索着前进的。　　那段时间，周星驰和导演李力持的身影时常出现在一起。如今的会面，与他们以往谈论的内容已经有所不同，因为周星驰身份已经不仅仅是主演，他将与李力持共同担任新影片《国产凌凌漆》的导演。对于影片的脉络设置、细节安排、语言风格等方面，周星驰都有了很强的发言权。而导演李力持与周星驰有过多部影片的成功合作，对于周星驰在影片构思上的才能深信不疑。他们的谈话总是在一种热烈的氛围中进行的。　　“我觉得，我扮演的主人公凌凌漆应该是一个悲剧性的浪漫英雄。这样的人物才会在观众的心中产生震撼！”周星驰开门见山说出了自己对演员性格的定位。　　李力持点了点头：“有了这样的精神指导，我们下一步最重要的，就是如何让这个人物表演出他的喜剧气息，也就是浪漫，然后又如何表现他的悲剧性。这些都应该靠故事情节和细节去表达！”　　周星驰眼睛一亮：“那就让这个凌凌漆作为英雄却永远不得志，有了机会却是别人想去害他，而他自己还不知道呢！哈哈……”　　李力持看到周星驰说到动情处仿佛已经变成片中角色“凌凌漆”了，不由得也笑了起来，说：“是啊！就是这种‘不知道危险的危险’，才会把凌凌漆的悲剧感演好，从而很自然地表现出来！”　　“这样一来，这个凌凌漆可就太悲惨了！为了表现浪漫的感觉，我们就在里面加上一条爱情主线，你觉得怎么样？”　　“好啊！爱情是所有观众都喜欢看的，不过要看我们运用的技巧是不是到位了。”　　“有道理，凌凌漆的这份爱情要与影片的基调融合在一起，一定也是悲剧！”　　“对！虽然是浪漫的爱情，我们如果把它表演在悲剧感之中，那将会是怎样的感觉啊？”　　周星驰兴奋地站起身说：“堕入的是与一个女人的爱情深渊！只有战胜了困难，才会得到爱情！好，我们就按照这样的主线去写故事吧！”　　周星驰第一次以导演的身份，同李力持探讨的故事的轮廓，也是他第一次站在演员之外的视角去思考一部全新的影片。　　很快，电影《国产凌凌漆》剧本被编写完成，故事主线沿着周星驰那天和李力持讨论的线索发展：　　凌凌漆（周星驰扮演）是一代著名特工，但长期被上级弃用，而沦为卖肉摊主。一具价值连城的恐龙骨架丢失，因为线索少任务险，究竟派谁去调查，上司决定派凌凌漆去送死。凌凌漆按照线索到达香港，并与联络人香琴碰头。不料，香琴总伺机要将凌凌漆杀死，原来她就是罪犯派来的杀手。他们经历了出生人死的战斗，产生了感情……　　1994年秋季的香港，依旧生机盎然。　　周星驰的名字第一次出现在了刚刚开始上映的影片《国产凌凌漆》的导演栏内。　　对很多观众来说，这是一个新奇的发现。原来周星驰也可以做导演，他们又想起了一个道理：演而优则导！　　在这部电影里，周星驰的无厘头表演达到十分成熟的境地。第一次同周星驰合作的演员罗家英表现也极为出色，他们的表演相得益彰，得到了评论界和观众们的广泛认可。这部很有独特风格的影片，凝重、忧郁与笑料相互渗透，有着一种别样的魅力。　　《国产凌凌漆》，在香港取得了3756万港元的票房收入。　　这就是周星驰第一次尝试导演及编剧工作的经历。这段经历耗费了周星驰将近半年的时间，他清醒地意识到，做导演绝对不是一件容易的事情！　　那么，做导演究竟是不是自己应该追寻的方向呢？　　周星驰觉得，还是用时间去验证吧……　　第七章红透香江　　早几年，我的戏都是个人表演，有没有故事不要紧，重要的是从头到尾我个人搞笑表演；但现在我希望自己的电影是有情节的故事，一定要有不同角色，不同性格，没理由不搞好其他的角色！一部戏好看，一定是由剧情到主角到所有角色都好看。我要达到的目标，也正是这样！　　——周星驰　　A、刘镇伟接到了周星驰的名片　　对于《西游记》的故事，周星驰很小的时候就知道。他读过《西游记》的缩编本，也读过原著，还有香港早期的粤语长片中，由《西游记》的故事改编的电影也好多，周星驰从小就很迷恋这些电影。周星驰很佩服《西游记》的作者，因为小说的内容完全是天马行空，很多情节想也想不到，但结构又很严密，带有很强的娱乐性。从“大闹天宫”到给唐僧降伏，还有去海龙王处找来一根金箍棒……这样精彩的情节，简直是旷世奇想！　　或许正是因为《西游记》在周星驰记忆中的深刻影响，有一天周星驰头脑里忽然冒出来一个想法：拍摄一部源自《西游记》的电影！但是，如果要按照原著的构思去拍摄一部《西游记》，那么将是一个相当宏伟的计划，资金、时间等等问题都难以解决。我为何不以原著的故事为背景，将它改编成一个爱情故事呢？这样，不仅没有浪费原著的丰富内容，也可以在自己能力所及的范围内去拍摄一部关于《西游记》的电影。　　有了这样的想法之后，周星驰开始考虑找谁作为自己的合作伙伴，刘镇伟成为了周星驰的第一人选。　　作为香港电影市场上成功的卖座片导演之一，刘镇伟与周星驰从1989年的电影《流氓差婆》开始，已经有过多次合作。他不仅拍摄的影片卖座，而且，本人有着十足的传奇色彩。刘镇伟早年在英国学习美术，回到香港以后，他没有从事自己所学专业，而是转行在一家投资公司做公关工作，而且做得非常出色，后来担任了这家公司创办的新的电影公司的总经理。机缘巧合之下的刘镇伟，一边当总经理一边亲自担任电影的导演。1987年，公司的第一部电影《猛虎差官》，就是由刘镇伟一人身兼监制、导演、编剧三职，那是刘镇伟电影生涯的开始。而后，刘镇伟或是担任编剧，或是担任导演的影片十分众多，如1988年的《猛鬼学堂》、1989年的《流氓差婆》、1990年的《尸家重地》和《赌圣》、1991年的《赌霸》、1992年的《黑玫瑰对黑玫瑰》、1993年的《射雕英雄传之东成西就》、1994年的《花旗少林》和《都市情缘》等。而涉及的影片类型也极为广泛，喜剧片、武打片、剧情片、恐怖片、文艺片，都不乏优秀作品。周星驰知道，刘镇伟是一个十分低调的人，在他们的合作中可以看出，刘镇伟从来都不事张扬，他在自己编剧的电影中一直署名“技安”。　　当刘镇伟出现在周星驰脑海里的时候，周星驰便意识到，这部根据《西游记》改编的电影，只有既擅长编剧又擅长导演的刘镇伟能够出色驾御。于是，周星驰便准备找刘镇伟商谈这个崭新的拍摄计划。　　电影人的时间有时候似乎并不属于自己。那段时间，周星驰忙于拍摄其他电影，就找来剧组里的一个年轻人，让他拿着自己的名片去找刘镇伟，约定见面的时间。　　那位年轻人拿着周星驰的名片，终于按照地址找到了导演刘镇伟。看到对方拿着周星驰的名片而来，倒让刘镇伟一时哭笑不得，因为他和周星驰合作了那么多年，熟悉程度可想而知，约定商谈事情怎么会找别人拿着名片来邀请呢？刘镇伟并不清楚当时周星驰忙于拍片的实际情况，只是对周星驰此举有些不理解。刘镇伟姑且找了一个理由：周星驰是一个巨蟹座的人，自然做事有些让人难以捉摸了！　　那是一个艳阳高照的下午。　　周星驰见到了导演刘镇伟。　　“您喜欢《西游记》的故事吗？”周星驰开门见山地问刘镇伟。　　刘镇伟回答说：“那是中国的古典四大名著啊！我从很小的时候，就读过！”　　周星驰接着问：“那您觉得原著怎么样呢？”　　刘镇伟想了一下，说：“当然是一个十分优秀、神奇的故事！现在的作者恐怕就很难达到这个高度了！不过，我从小看《西游记》的时候，心里总是觉得，孙悟空他从来没有一个选择的机会，他在五指山下跟人家谈条件，结果被加了一个金箍咒！这或许就是他的命运。”　　“如果您是作者，您会怎样处理呢？”　　“那我就会重新按照孙悟空的想法去创造一个新故事了。如果有了选择的话，孙悟空会做什么？会把唐僧杀掉吗？那样《西游记》的情节就会改变了。不过，你知道，我是个斗胆的人，从我拍摄的电影你就可以看到的，我以前也总是爱把一个故事，从我自己的角度再重新演绎一次的。”　　“那您不怕出现一个很‘叛逆’的故事吗？”　　“‘叛逆’这个词说得太严重了，我只能说我是从不同的角度去看待问题，毕竟今天的看法和几年以后的看法，会有很大的变化的。多一次选择的机会，不是一件坏事情的。”　　“那么，如果有机会，您会去拍摄一部关于《西游记》的电影吗？”　　“一部关于《西游记》的电影？”　　周星驰点了点头，说：“我想取原著的精华作为背景，去演绎一个新颖的爱情故事！”　　“关于一群西天取经的和尚的爱情故事？”刘镇伟说，“有新意！可是，这种反叛是很难处理的！”　　周星驰说：“所以我一直想找到您，您不仅经验多，也喜欢《西游记》，您一定有好的想法的！”　　刘镇伟笑了：“如果按照爱情故事去构思这个新的《西游记》，我想不是我不敢担任导演和编剧，而是担心你不敢来演！这样的一个故事，一定是在喜剧的同时也是一个悲剧，你有没有胆量去做呢？”　　听了刘镇伟的话，周星驰也明白了他所说的意思。毕竟，这样的故事不仅很难演，而且，故事的反叛很可能带来无法预计的困难，对于像他这样已经在香港影坛卓有影响的影星而言，确实是需要慎重考虑的。想到这些，周星驰并没有急于说出自己的意见。　　刘镇伟在担任导演的同时，经常以“技安”的笔名担任编剧，驾御电影故事的能力极强。他根据周星驰关于爱情主线的构思，很快就有了故事的精神骨架：“这个故事可以选择孙悟空作为男主角，他与一个或几个妖精产生爱情，但他们的爱情注定是没有结果的，最终，他仍然要护送唐僧去西天取经。其中有喜剧的元素，会很开心、浪漫和兴奋，但一定也会有感动的东西，那就是悲剧与喜剧的平衡，这会很有挑战的！”　　听了这些，周星驰很感动，他郑重地告诉刘镇伟：“我觉得我可以接受这样的挑战！”　　与周星驰达到共识之后，刘镇伟在接下来的日子里也便开始了电影剧本的创作。　　在等待刘镇伟编写剧本的日子里，这部即将出炉的关于《西游记》的电影，使周星驰开始对自己以往的电影风格和人生理想做了一次深刻的反思。　　周星驰想到了自己曾经扮演过的角色。他知道自己扮演的角色都有一个共同的特点，那就是这些人物几乎都是些小人物，经过异常艰辛的奋斗达到自己的人生目标。难道这是自己的局限吗？周星驰摇了摇头，这是自己的优势才对！因为关于这样的小人物的电影，才能够在观众中产生共鸣。能够胜任这样的角色，选择塑造这样的角色，与他过去的人生经历有关。少年时期的周星驰，在一个单亲家庭长大，母亲带着姐姐、妹妹和他一起生活。虽然母亲并没有要求年少的周星驰去承担什么，可是有句话说得好，穷人的孩子早当家，很小的时候起，周星驰就懂得不给家里增添负担。那时候他很喜欢收藏偶像李小龙的纪念品，他不会向母亲要钱买，而是自己去饭店做跑堂的赚钱买。那段日子，周星驰接触到了社会的各个层面，可谓“人间百态，尽收眼底”，为他日后塑造银幕上的人物形象打下了坚实的基础。周星驰想，扮演这样的角色，给人以启迪，是他一生都无怨无悔的追求。　　很快，才华横溢的刘镇伟拿出了编写完成的电影剧本提纲。由于中国古典四大名著中的《西游记》共有一百回，刘镇伟编出了《西游记101回之月光宝盒》和《西游记大结局之仙履奇缘》两个剧本大纲，又将它们称为《大话西游》。　　电影《大话西游101回之月光宝盒》的故事讲的是观音菩萨要除掉孙悟空，而且伙同牛魔王欲杀害师父唐三藏，并偷走了月光宝盒。唐三藏慈悲为怀，愿自杀以换悟空重生。五百年后，孙悟空投胎为强盗头头至尊宝。不巧撞见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹——蜘蛛精春三十娘和白骨精白晶晶。白晶晶与至尊宝一见钟情。此时，菩提老祖将二人的妖怪身份告诉了至尊宝，并同强盗们一起与二妖展开周旋。白晶晶为了救至尊宝打伤了春三十娘，自己中毒受伤。至尊宝为了白晶晶来找春三十娘，却遭晶晶误会。白晶晶绝望自杀。至尊宝用月光宝盒使时光倒流回500年前……　　电影《大话西游大结局之仙履奇缘》的故事发生在《大话西游》上一集《月光宝盒》之前500年。至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，恰巧遇到紫霞仙子。紫霞仙子曾有一誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人。不想宝剑被至尊宝拔出，紫霞决定以身相许，却遭至尊宝拒绝。紫霞迷失在沙漠，为牛魔王所救。牛魔王逼紫霞与之成婚。关键时刻，至尊宝转世成为齐天大圣孙悟空，踏着五彩祥云来救紫霞。打斗中，悟空为救师父放弃了紫霞，紫霞为牛魔王所杀……　　看过刘镇伟编写的故事，周星驰在心底对刘镇伟充满了佩服之感。在古典名著《西游记》人物众多、故事繁杂的基础上，能够演绎出如今《大话西游》的全新故事，确实是需要很强的文字功底和故事的驾御能力。看来每一个角色都在刘镇伟的思想里有一个影子，不然，他一定不会写出这么传神的故事。　　就在1994年初，周星驰和杨国辉等人共同组建了香港彩星电影公司，这部《大话西游》便成为了公司的开山之作。香港彩星电影公司委派制片人陈佩华，和西安电影制片厂联系合作拍摄电影《大话西游》的有关事宜。西影厂的负责人在看过剧本提纲之后，并没有觉得影片有何过人之处，但综合考虑了各种因素，比如周星驰具有的非凡的市场导召力，双方最终达成了合作协议。　　就这样，一部没有知道日后会在中国大陆产生巨大影响的电影《大话西游》已经箭在弦上！　　B、一百天，一次最为艰难的拍摄　　当影《大话西游》开始拍摄的时候，如同其他香港影片一样，除了故事提纲之外，根本没有一个成型的电影剧本。　　作为影片编剧和导演的刘镇伟有着自己的风格，他先写好剧本提纲，就在彩星电影公司与西安电影制片厂商谈合作事宜的时候，他将全部精力放在了影片摄制的准备工作之中，把整个电影剧本画成了一本连环画。这是刘镇伟一直以来的工作作风，他是一个办什么事都要求稳妥的人，通过连环画就可以看到日后影片的大概效果，会使他提前意识到存在的问题、拿出解决办法，做到胸有成竹。在《大话西游》开机时，演员们都拿到了刘镇伟绘制的连环画，但很多细节台词，要边拍边加入了。　　1994年7月，炎炎夏季。　　《大话西游》在宁夏的风景胜地沙壶开始了紧张的拍摄工作。　　影片的演员阵容很是精干，由周星驰扮演至尊宝、朱茵扮演紫霞仙子、吴孟达扮演二当家、莫文蔚扮演白骨精白晶晶、罗家英扮演唐三藏、蓝洁瑛扮演蜘蛛精春三十娘、蔡少芬扮演铁扇公主、导演刘镇伟扮演菩提老祖。　　名著《西游记》中的孙悟空，法号行者，一双火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪伪装的伎俩；一个筋斗能翻十万八千里；使用的兵器如意金箍棒，能大能小，随心变化。他占花果山为王，自称齐天大圣，搅乱王母娘娘的蟠桃盛会，打败天宫十万天兵天将，又自不量力地与如来佛祖斗法，被压在五行山下五百多年。后来经观世音菩萨点化，保护唐僧西天取经，三打白骨精，收服红孩儿，一路上降魔斗妖，历经九九八十一难，取回真经终成正果，被封为斗战胜佛……他嫉恶如仇，不怕困难，坚韧不拔，英勇无畏。　　如何演好这个传奇的孙悟空呢？周星驰觉得，不能完全按照自己以往的喜剧模式去拍，而是要拍得有感动、有欢笑。他在心里告诉自己，不要去考虑喜剧的因素，要把这部电影当作一部戏剧去拍，一定会成功的！　　由香港方面和西安电影制片厂共同组建的近两百人的摄制队伍，在宁夏的狂沙大漠中经历着一次极为艰辛的拍摄工作。那里气候条件恶劣，生活条件艰苦。为了能够尽快完成在宁夏的外景拍摄，导演刘镇伟将拍摄工作分成了两个小组分头进行：第一组由刘镇伟带领，拍摄影片中的文戏，第二组由动作导演程小东带领，拍摄影片中的武打场面。这样，演员就要在不同的小组中拍摄不一样的内容，最为辛苦的当然是周星驰。周星驰的戏份最多，往往这组的戏刚刚拍完，就得马上赶到另一组，每天在剧组里连续工作上十五、六个小时变成了平常事。剧组的很多工作人员来自西安电影制片厂，他们第一次与周星驰合作，在最初的明星感过去之后，他们感受到更多的，是周星驰刻苦的敬业精神和一丝不苟的职业道德。　　这一天，早上五时就开工，拍摄影片中极为精彩的“至尊宝想借用手中的月光宝盒，重新回到过去，解救晶晶”的一段戏，是周星驰与香港女星朱茵的对手戏。这场戏一直拍摄到第二天早晨七点才宣告完成，周星驰已经工作了整整二十六个小时。尽管十分辛苦，但这场戏拍的还是极为精彩的。　　从沙壶到银川附近的西北堡，周星驰和整个剧组的身影在这里停留了一百天。这里的艰苦，是周星驰从没有体会过的。他也欣喜地看到，尽管是这样偏僻艰苦的地方，只要是周星驰出现在那里，就会有当地的观众出来围观，呼喊他的名字！这是周星驰最为感动的，他想不到这里也有这么多爱他的观众。　　艰苦的时光总是过得很慢。三个多月的紧张工作，终于使剧组完成了电影《大话西游》的外景拍摄。于是，整理好设备之后，整队人马前往了西影厂的所在地陕西省西安市。就在那里，工作人员将完成内景的拍摄任务和后期制作的工作。此时，已经是1994年的10月初。　　就在西安电影制片厂的三座内景大棚里，周星驰开始了影片中内景部分的拍摄。盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”……都呈现在了内景大棚里。虽然内景的拍摄工作也很繁重、紧张，但与宁夏的艰苦条件相比，简直有天壤之别。有的时候，周星驰没有戏份，他就会坐在片场的角落里看别人拍戏，此时，他难免想起了在宁夏的日子，往往会在心里感叹：自己三十来年还是第一次出门三个月没回过香港！但这部《大话西游》却创造了这个纪录！　　内景的拍摄进行得异常顺利，很快就全部完成。按照周星驰最初的构想，这两部电影是要在1994年底推向市场的。可是，从当时的情况来看，困难是相当大的。但为了能够赶时间，导演刘镇伟在完成内景拍摄任务之后，未及休整就立即开始了影片的后期制作。　　此时的刘镇伟才感觉到，这部最初只是构想成一个电影的《大话西游》，确实需要一个上下集的篇幅，因为其中情节内容的丰富是超乎想象的。于是，在后期制作时，很重要的一项工作，就是如何更好地把情节分配在上下集的两部电影中。周星驰虽然只是影片的主演，但在后期制作的过程中也参与了很多自己的意见。或许是合作多年的原因，周星驰与刘镇伟的沟通不必顾及太多艺术之外的东西，所以有时候他们会意见不统一而争论起来，直至达到共识，但大多的时候，他们都有着心有灵犀的默契。　　C、《大话西游》，创造艺术上的颠峰　　令很多人没有想到的是，电影《大话西游101回之月光宝盒》在1994年的12月完成了后期制作，先于《大话西游大结局之仙履奇缘》推向市场。　　12月20日，《大话西游101回之月光宝盒》在香港举行了盛大的首映礼。周星驰与导演刘镇伟及众多出演影片的明星均来到现场，一时间，星光灿烂。这是周星驰设想之中的。这部电影作为周星驰刚刚与别人合组的香港彩星电影公司的开山之作，倾注了周星驰很大心血。而且，这部电影对于周星驰的演艺生涯而言，也有着非常特殊的意义，因为在这部电影中，周星驰觉得自己真正抛开了喜剧片的演出模式，深刻地刻画了至尊宝曲折而又富有传奇色彩的人生命运。　　电影《大话西游101回之月光宝盒》首映之后的几天时间里，周星驰与片中其他演员一直奔走于香港各大电影院之间，与观众见面，以推广这部电影。香港传媒也对此给予极大的关注，只要周星驰出现在现场，便会镁光灯闪烁，一片热闹景象。在周星驰等主创人员的全力宣传之下，两天内，香港六十家电影院票房收入多达530万港元，票房十分火爆，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。　　看到这样的情景，周星驰喜在心里。周星驰没有想到的是，情况忽然产生了变化。在最开始的票房火爆之后，电影《大话西游101回之月光宝盒》便在电影市场中趋于平淡了。有观众觉得，这部电影较周星驰以往的电影相比，很是凌乱，很难看懂！还有观众觉得，电影一点都不搞笑，当然就不喜欢看啦！……这些反面的声音一度困绕着周星驰。很快，电影《大话西游101回之月光宝盒》在香港的放映期接近了尾声，票房收入为2532万港元，虽然也进入了年度香港十大卖座影片排行榜，但在周星驰过往的电影中已经属于中等偏下的成绩了。　　1995年的2月，刚刚完成后期制作的电影《大话西游大结局之仙履奇缘》也推向了香港市场。或许是因为《大话西游101回之月光宝盒》在后期有了不好的口碑，影片并没有在香港市场上获得太多的收益。首映期结束的时候，电影《大话西游大结局之仙履奇缘》的票房收入还要逊色于之前的《大话西游101回之月光宝盒》，仅仅2171万港元。　　虽然票房成绩并不理想，但周星驰并没有妄自菲薄，他始终对自己的这两部《大话西游》倍感认可，觉得这应该是自己在表演艺术领域的一次飞跃。既然这样想了，人也变得轻松了，周星驰甚至自言自语：“好的电影可以被时间留住的！　　随后，在祖国内地，电影《大话西游》的两部影片也先后上映。　　西安电影制片厂以当时最高的价格向各地电影公司卖出了《大话西游》的拷贝。《大话西游101回之月光宝》在上海上映时，票房超过400万元。辽宁省沈阳市对这部电影进行首轮竞标上映，提前七天完成了放映的收入指标。这些都给电影《大话西游》在内地的发展带来了利好信息。与此同时，《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》的盗版录像带已经开始在内地泛滥，大学校园变成了这两部影片的传播基地。一时间，周星驰的《大话西游》成为大学生中间最为热闹的议论话题，影片中很多通俗的对白更被学生们视为经典。　　这些《大话西游》对白在内地高校的广泛流传，作为一种特殊的文化现象，一直延续多年不曾衰减。　　经典对白之一：　　至尊宝趁乱向后院追去，在后院找到绝望地坐在井边的紫霞。　　“你怎么躲在这里呀？”至尊宝问。　　突然，紫霞仙子拔出宝剑抵在至尊宝的咽喉上。　　画外音：当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说了无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……　　紫霞仙子：你再往前半步我就把你给杀了！　　至尊宝：你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了……如果上天能够给我一次重新再来的机会，我会对那个女孩子说三个字……我爱你……如果非要在这份爱上加个期限……我希望是……一万年！　　紫霞仙子的宝剑“呛啷”一声落地。　　经典对白之二：　　唐僧：“悟空，你进来吧！”　　打开牢门让至尊宝进来。　　至尊宝：“坦白说，我不是你徒弟，我更不想是你的徒弟！大师你慈悲为怀，你就放了我一马吧，好吗？”　　唐僧：“悟空，你知不知道什么是铛铛铛铛铛铛？”　　至尊宝：“什么铛铛铛铛？”　　唐僧：“铛铛铛铛铛铛，就是（唱道） Only—you，能伴我取西经；Only—you，能杀妖和除魔；Only—you，能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是Only—you！别怪师父麻烦，戴上金箍儿，别怕死、别颤抖；背黑锅我来，送死你去，拼全力为众生，牺牲也值得，南无阿弥陀佛！”　　至尊宝忍住呕吐感，将唐僧一拳打倒：“On你妈个头啊！你有完没完啊！我已经跟你说过我不行了，你还要OnOnOnOn，完全不理人家受得了受不了，你再On，我一刀捅死你！”　　“悟空，你尽管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义，你自然会回来跟我唱这首歌的：南无阿弥陀佛、南无阿弥陀佛、南无阿弥陀佛……”唐僧说着。　　经典对白之三：　　三天三夜之后，观音菩萨终于追上了孙悟空。孙悟空对观音大叫：“因为你是女人我才不杀你，不要以为我怕了你了！”　　唐僧劝说道：“悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐讲话呢？”