影片的故事在民间戏曲故事的基础上加以完善：清朝状元宋世杰因不愿再多造恶业遭受报应而祸及子孙，决定封笔。一次宋妻为一名落难孕妇（吴饰）击鼓伸冤，却遭知县欺侮。宋世杰一怒决定重入衙门，下批县官，上驳巡按大人，辩得众官哑口无言，终于正义伸张，打赢了一场官官相护的冤案。　　在电影《审死官》当中，周星驰所扮演的状元宋世杰的文才如滔滔江水连绵不绝，梅艳芳则武艺高强让人叹服。这一文一武的搭配确实体现出了导演十分准确的人物定位和演员选择，果然效果不同凡响。宋世杰夫妻两人的性格对比和爱怨交织，构成了电影中的主要喜剧元素。于是，在镜头前，周星驰将宋世杰心细刁钻表现得淋漓尽致，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。　　终于，在经过近40天的紧张拍摄之后，电影《审死官》顺利杀青。　　等到电影在香港各大电影院上映的时候，全港范围内立即掀起了一股强烈的“周星驰热”。这是因为周星驰在电影当中塑造了一个完全新颖的人物形象。在《审死官》里，怕老婆且需要老婆保护的宋世杰，言语动作有着夸张的女人味，虽是类似玩笑的表演却一下子颠覆了同时期古装电影中男主角“英明神武”的形象，让观众为之眼前一亮。而周星驰又在影片的从始至终突显语言的灵动与俏皮，使这部以故事见长的影片依然笑料百出。在周星驰的表演才华全面发挥的同时，影片也体现出了一定的深度，并非附庸风雅之作。这种独特的喜剧电影，观众们还是第一次看到。于是，很多以前曾对周星驰的电影持批评态度，认为这种无厘头的搞笑难免有无聊之嫌的观众们，竟然也对这部《审死官》中周星驰的表演表示认同。这样一来，香港出现了“周星驰热”也就不足为奇了！　　导演杜琪峰依靠其娴熟的导演手法，在发挥周星驰的表演魅力同时，以故事情节推动了喜剧效果的产生。于是，周星驰与梅艳芳首度合作的电影《审死官》最终取得了近5000万港元的票房收入，一举成为香港1992年十大卖座影片之首，也刷新了香港有史以来票房收入的纪录。　　C、亚太影展为他开启新的里程碑　　当外界还沉浸在电影《审死官》喜悦气氛当中的时候，周星驰又开始了新的工作。此时，他刚刚拿到下一部接拍影片的剧本，便开始在家中研磨起来，以求在新片开拍之后能够准确地诠释片中人物。　　看剧本的那几日，周星驰几乎足不出户。房间窗户的外面，夏季的酷暑使香港的城市仿佛都出现了倦意，但周星驰却丝毫没有受到天气的影响，只顾在家中安心分析剧本。忽然有一天，家中电话铃声急促地响了起来。周星驰原本以为应该是新影片开机拍摄的消息，不曾想，却是电影《审死官》的导演杜琪峰给他打来的电话。　　“我是杜琪峰啊！有一个好消息要告诉你！”杜琪峰掩饰不住喜悦的心情，对周星驰说。　　“好消息？”周星驰并不清楚，自己会在这时候有什么好消息。　　杜琪峰告诉周星驰：“我们的《审死官》不仅票房收入很高，而且还入围了下个月举行的亚太电影展奖项的评选，你可以参加最佳男主角奖的评选！”一直把心思放在下一部影片准备当中的周星驰，忽然接到杜琪峰打来的电话，告诉他关于他参加亚太电影展最佳男主角奖角逐的消息，这下才意识到，原来电影《审死官》带给他的成功不仅仅是在票房成绩方面，如今，艺术领域的成功也在向他招手！但周星驰随即又清醒下来。他微笑着摇了摇头，对电话另一边的杜琪峰说：“我的电影可是很难获奖啊！”　　杜琪峰对周星驰所说的话并不感到吃惊，他也明白周星驰这样说的原因所在。1988年，周星驰第一次接触电影艺术，受到著名电影人李修贤的提携，担任了影片《霹雳先锋》的男配角。不曾想，第一部电影便使周星驰以“黑马”的身份获得了台湾电影金马奖的最佳男配角奖。那时，周星驰在香港影坛完全是个新人，丝毫没有影响力。后来，1990年由周星驰主演的电影《一本漫画闯天涯》成为了他的成名作，不仅票房成绩令人满意，而且，“无厘头”的表演风格也有了最初模糊的形态，于是，一些观众开始注意到了周星驰的表演。随后的时间，周星驰一发不可收拾。1990年主演的电影《赌圣》、1991年主演的电影《逃学威龙》和1992年主演的电影《审死官》都成为了香港年度十大卖座影片。可是，往往鱼和熊掌不可兼得。当周星驰逐渐成为香港电影票房成功保障的时候，他在艺术领域却接连失利，几部票房冠军的影片令他在金马奖或金像奖的评选中没有任何斩获。久而久之，周星驰也已经适应了这种状况。因为对他而言，观众的认可才是最重要的。至于艺术领域的肯定，周星驰也就不敢过多奢望。因此，当导演杜琪峰告诉他，他有机会竞争亚太电影展最佳男主角奖的时候，周星驰反而变得冷静，因为他觉得，自己连香港电影金像奖都不曾获得，又怎么能够成为一个在亚洲地区极具影响力的“亚太影帝”呢？　　尽管周星驰对亚太电影展评选最佳男主角奖一事并没有抱有太大的希望，但杜琪峰还是很坚定地告诉他：“我相信，这次你一定会成功的！”在杜琪峰的劝导下，周星驰还是同意了与杜琪峰一同前往亚太电影展的出行计划。　　1992年的8月，周星驰的身影出现在了第37届亚太电影展的颁奖晚会现场。　　亚太电影展是由“亚洲太平洋电影制片人联盟”（federation of motion picture producers in asia pacific）组织，由日本、印度尼西亚、菲律宾、泰国、南朝鲜、越南、新加坡等国及香港、台湾地区共同创办的一个亚洲电影展览节。电影节创建于1954年，原名“东南亚电影节”、“亚洲电影节” ，每年举行一次，轮流在各国及各地区进行上一年度的电影展览比赛，评选最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳童星、最佳摄影、最佳剪辑等单项奖。电影节的主旨是：提高亚太地区的电影艺术标准，通过电影在亚太地区的传播和交流，促进国家和地区之间友好发展文化交流。　　今天，这里星光璀璨，众多平时只是可以在银幕上看见的巨星都出现在了会场，这令周星驰甚至感觉到有些目不暇接。　　周星驰是在颁奖晚会举行的前一天来到这里的。那一天，周星驰有机会亲眼目睹了来自日本、印尼、菲律宾、泰国、南朝鲜、越南、新加坡等不同国度的观众，对由他担任主演的有着浓郁东方色彩电影《审死官》的欢迎场面。因为，那天夜里，恰好再次上演电影《审死官》。当电影《审死官》开场的几个镜头出现在银幕上的时候，全场观众都屏住了呼吸，周星驰用他特有的表演方式展现了一个个性明显的状元宋世杰，虽中国语言并不是在场的来自不同国度的观众都能够听懂的，但他们对画面语言的理解已经使他们感觉到了这部电影的不同寻常……　　第二天的颁奖晚会现场，人头攒动。这里聚集着亚洲各国、各地区最杰出的电影演员、电影导演、摄影师等电影工作者，他们翘首以盼第37届亚太电影展颁奖盛会的召开。周星驰与导演杜琪峰在会场里坐定。周星驰此刻的心情确实有些紧张，毕竟，这样的亚洲电影盛会他还是第一次参加。作为一个来自香港的演员，他能否征服来自亚洲不同国度和地区的电影人而获得最佳男主角奖呢？周星驰心里没有任何底数。　　在一阵阵的掌声中，周星驰看到南朝鲜、日本、泰国等国家的电影工作者们，都先后在晚会主持人宣布了获奖之后，一一走上高高的颁奖台，领取金光熠熠的奖杯。直到这时，周星驰才意识到，其实对于参加评选的电影人来说，最为紧张的时刻恰好就是每个奖项的获得者名单，从信封里抽出来当众公布的那一刻。这里面不仅充满了神秘感，而且，足以令人激动不已。　　“诸位，下面请允许我宣布，第37届亚太电影展最佳男主角奖的获得者名单，他就是——在电影《审死官》中扮演宋世杰的香港演员周星驰！”　　周星驰听到主持人宣布他因主演电影《审死官》获得最佳男主角奖之后，下面的话便再也听不清楚了。原本坐在一个并不显眼位置里的周星驰立即吸引了无数惊喜的目光，他的耳边响起了雷鸣般的掌声和欢呼声。周星驰在那山呼海啸般的喝彩声中站立起来，不知道是如何走上那高高的领奖台的。周星驰的眼睛有些湿润了。作为一名香港演员，周星驰很清楚，如今这个亚太影帝正意味着亚洲影坛对香港电影的一种肯定，也意味着对他个人表演艺术的肯定！在这一刹那，儿时热爱电影的艰辛与从影之后的困苦，在周星驰眼里都变得微不足道了。他知道，自己喜欢的电影艺术，在香港多次实现票房成绩破纪录的成功之后，这还是第一次在艺术领域上得到对他的肯定！他也越发坚信，自己在喜剧表演领域的探索是非常有益的！今天的荣誉，正是对他多年表演艺术的公正评价。　　周星驰双手接过颁奖嘉宾递到他手中的金光闪闪的最佳男主角奖的奖杯，定定地凝望着它。此刻，周星驰仿佛看到了自己充满光明的前景。面对会场里向他欢呼和鼓掌的电影人们，周星驰在内心里默默地对自己说：“今天的成功正是我事业发展的里程碑！那么，崭新的起点就从我的脚下开始吧！”　　激动不已的周星驰将那只奖杯高高地举了起来。立即，会场里的人们欢呼起来……　　D、演绎名著，《鹿鼎记》大获成功　　在前往亚太电影展之前，周星驰就已经开始研究另一个剧本，这是他与著名导演王晶准备合作拍摄的一部新电影《鹿鼎记》。　　喜欢阅读武侠小说的读者都知道，《鹿鼎记》是香港武侠小说大师金庸的武侠名著，被金庸本人称为是“如果没有特殊意外（生命中永远有特殊的意外），这是我最后的一部武侠小说”。金庸写的武侠小说长篇共有12部，短篇3部。他曾用书名首字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”最后一个不重要的短篇《越女剑》没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于1955年，最后的《越女剑》作于1970年1月。15部长短小说写了15年。小说《鹿鼎记》于1969年10月24日开始在香港《明报》连载，到1972年9月23日刊完，一共连载了两年11个月。金庸撰写连载的习惯向来都是每天写一篇，于次日刊出，所以这部小说也是整整连续写了两年11个月之久。然而，擅长撰写武侠小说的金庸笔下的这部《鹿鼎记》却并不是很像武侠小说，更像是一本厚重的历史小说。当时这部小说在报上刊载时，就曾有读者不断写信给金庸本人，问：“《鹿鼎记》是不是您请别人代写的呢？”因为读者发觉，如今的《鹿鼎记》与金庸过去的作品存在很大的不同。当然，这部小说完全是金庸自己撰写的，至于与金庸之前的武侠小说存在不同，那自然是作者故意而为的。因为金庸觉得，“一个作者不应当总是重复自己的风格与形式，要尽可能的尝试一些新的创造。”对于金庸的这个观点，周星驰很是赞同。　　当导演王晶与周星驰商量拍摄一部根据金庸同名小说改编而成的电影《鹿鼎记》时，周星驰难免为之心动。他的脑海里倏然闪现出了金庸笔下那个名叫韦小宝的人物形象。《鹿鼎记》中的主角韦小宝，他的品德与传统的价值观念相去甚远，并不是武侠小说里典型的英雄人物形象。但他在小说中所表现出的侠义之感和重视义气，却似乎超越了以往的英雄人物。　　周星驰甚至找到了一套《鹿鼎记》的小说，细细地阅读了一遍，对其中的个别段落还反复揣摩，以达到对韦小宝性格的深刻理解。在阅读之后，周星驰忽然有了一种全新的感觉，这个韦小宝的性格似乎与他无厘头的表演风格在某种程度上有着异曲同工的妙处。他觉得，韦小宝并不能简单地用“好人”、“坏人”来形容，他有着极为复杂的侧面，这恰恰是需要人们去反思的。而且，对于韦小宝的发展经历而言，又充满了太多的传奇色彩，如果加以发挥，那么故事一定很有趣！正是有了这样的考虑，周星驰很快就对电影《鹿鼎记》的拍摄计划表示了认同。　　担任电影《鹿鼎记》导演的王晶是周星驰很熟悉的，他们共同合作了《赌侠》、《整蛊专家》、《赌侠II上海滩赌圣》等一批票房成绩突出的影片。与王晶合作，周星驰感觉到了他对演员表演发挥的重视。因为在与他合作的每部戏里，王晶都会给周星驰以足够的发挥空间，有的时候，甚至是由周星驰的表演去带动剧情的发展，这样的机会，对一个演员来讲，并不是十分多的。所以，当王晶找到他谈电影《鹿鼎记》的拍摄计划时，周星驰主观上已经接纳了这次拍摄。　　该将这部《鹿鼎记》做怎样的定位呢？这是萦绕在周星驰和导演王晶脑海里一个十分难以解决的问题。毕竟，电影不同于小说，它的时间有限，要讲清楚一个相对完整的故事有一定难度。因此，电影《鹿鼎记》剧本在原来小说的基础上做了很大的改动。　　清朝初年，奸臣熬拜弄权，欺康熙皇帝年幼，操控朝政，使民间疾苦。天地会在首领陈近南的指挥下，由韦小宝（周星驰扮演）前去应征清宫杂役，借机混入宫廷做卧底，以偷取藏有清朝秘密大宝藏的四本四十二章经。韦小宝在皇宫内被海公公指派了刺探太后行动，他却刮了大笔油水准备逃走，不料在回春院却遇到了正在等他的陈近南。他送给韦小宝两个孪生姐妹做贴身侍从，其实是监视他返回皇宫。韦小宝返回皇宫后不久，在塔林遇到陈近南等高手与太后大战，太后亦要杀死韦小宝。建宁公主发现了被囚禁的真太后，而假太后武功高强，腾空逃离。不久，皇帝册封韦小宝以要职，韦小宝自此权倾朝野，继续做他的边缘人。　　在影片正式开始拍摄的前夕，周星驰和导演王晶又为影片中主要演员的人员做了一次认真的商讨。他们达成共识：由吴孟达扮演海公公、张敏扮演皇后、邱淑贞扮演建宁公主、刘松仁扮演陈近南、温兆伦扮演康熙皇帝。但影片中一个与周星驰有很多对手戏的大臣多隆的人选，却始终没有确定下来。影片中的多隆，戏份较多，而且对于周星驰扮演的韦小宝推动故事情节等方面将起到不可忽视的作用。由谁主演这个角色，也就显得重要起来。此时，周星驰想到一个很适合的人选，他就是影星陈百祥。　　陈百祥早在1979年就加入香港无线电视台，成为演员。他先拍摄电视剧，包括《青春热潮》等，同时期还主持了《欢乐今宵》节目。1982年开始参与电影的演出，有《花心大少》、《青蛙王子》、《我爱罗壮度》等耳熟能详的电影作品。而他与周星驰的首次合作，则是从1992年的电影《漫画威龙》开始。但在当时，两个人却有过一段不愉快的经历。他们刚开始合作《漫画威龙》时，陈百祥并没有对身边的周星驰很看重，也对他的无厘头表演风格不认可，甚至觉得周星驰根本就不会演戏。所以，那次合作很快就这样过去了。后来有一次陈百祥拍摄一部喜剧电影，周星驰很想在其中扮演一个角色，便找到了陈百祥。陈百祥虽然当面答应下来，可事实上却一点都没放在心上，周星驰自然也没能在那部喜剧中露脸。事后，周星驰知道了这件事的原由，但他并没有责怪陈百祥，倒让陈百祥觉得很内疚。如今的这部《鹿鼎记》，周星驰并没有心存芥蒂，他觉得凭陈百祥的表演功力，一定可以演好多隆的角色，就立即向导演王晶推荐了陈百祥。而事实证明，陈百祥确实不负期望，扮演的大臣多隆在影片中起到了推波助澜的作用，令周星驰表演的喜剧感更强，两个人也由此成为了一对无话不谈的好朋友。　　1992年8月底，电影《鹿鼎记》组建了一个强有力的摄制组，投入到了影片的拍摄工作当中。在拍摄的过程中，周星驰似乎找到了以往不曾有过的感觉，他觉得《鹿鼎记》一定会成为一部周星驰电影的经典之作。他会与导演王晶一同将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。于是，整个影片笑料百出，一些经典的对白也由周星驰表演出来。　　周星驰随着影片拍摄进度的不断推进，对影片中人物形象的表演也愈加传神。　　1992年夏季，由周星驰主演、王晶执导、寰亚综艺电影公司出品的影片《鹿鼎记》开始在香港公映，也随之带来了周星驰从影历程中的一段最为辉煌的时期。　　90年代初期至今，周星驰的喜剧电影多数都深受观众欢迎，周星驰本人也逐渐成为香港制片商眼中票房收入的保障。这部《鹿鼎记》也不例外。由于主演是周星驰，很多喜爱周星驰电影的观众自然而然涌进了电影院。与此同时，《鹿鼎记》作为金庸的武侠名著，曾被多次搬上银幕，当年香港无线电视台拍摄的影响广泛的电视连续剧《鹿鼎记》同样是根据这部小说改编的作品，对于如今这部《鹿鼎记》，很多“金庸迷”自然也不会放过。以上两个群体，带来电影《鹿鼎记》巨额的票房收入也就不足为奇了。　　看过电影《鹿鼎记》的观众，绝对会感觉到不虚此行，因为这部电影正如周星驰最初所期待的，成为了他从影史上一部不可多得的经典之作。　　银幕上，周星驰扮演的韦小宝形神兼备。他在妓院长大，复杂的生活环境使他有了一身鲜活的市井气。他有时大耍滑头，有时大大咧咧，有时妙语连珠……令人开怀大笑时，很多道理却也发人深省。这些，已经超越了原著的故事，正是周星驰无厘头表演风格的精髓表现。　　随着电影票房收入的不断攀升，很多娱乐传媒都开始做周星驰影片的专题报道。他们不仅将目光放在周星驰的新作《鹿鼎记》，发表大量评论称：“周星驰塑造的韦小宝形象是对金庸笔下这一著名人物最成功的诠释。”而且，更将目光着眼于周星驰辉煌的电影历程以及出道之初的奋斗道路，确实在香港一度掀起了周星驰电影研究的热潮。　　当电影《鹿鼎记》的上映正进行得如火如荼的时候，周星驰却又悄无声息地开始了新的动作。那就是接着电影《鹿鼎记》形成的热潮，继续拍摄电影《鹿鼎记》的续集影片《鹿鼎记II神龙教》。　　令周星驰感到高兴的是，电影《鹿鼎记II神龙教》较《鹿鼎记》在武打表演领域有所突破，主要原因就是影片的导演除王晶之外，还有了在上集影片中担任动作指导的著名动作导演程小东的加入。　　由于拍摄电影《鹿鼎记II神龙教》的主要原因，就是想借助电影《鹿鼎记》的成功而进一步拓展原有故事。所以，为了抢时间，这部影片的拍摄工作极为紧张。20几天的紧张拍摄之后，立即又开始了后期制作。于是，这部紧锣密鼓摄制的影片《鹿鼎记II神龙教》很快就出现在观众面前，使很多对《鹿鼎记》还意犹未尽的观众，有了再次感受周星驰塑造的韦小宝形象的机会。　　电影《鹿鼎记》及其续集《鹿鼎记II神龙教》，是周星驰第一次尝试扮演一个武侠名著中的经典人物。事实上，周星驰此次取得了巨大的成功，不仅在香港观众中间加深了周星驰的个人影响力，而且，两部影片都取得了极为可观的票房收入：《鹿鼎记》为4086万港元，《鹿鼎记II神龙教》为3658万港元。与此同时，两部电影又共同入选了1992年香港年度十大卖座影片排行榜，《鹿鼎记》名列第三名、《鹿鼎记II神龙教》名列第五名。　　这样的成绩，是很多香港影星都无法企及的。　　E、首次尝试悲喜剧，便打动观众心扉　　1992年的秋季，周星驰又接拍了一部武侠喜剧电影《武状元苏乞儿》。　　本来，周星驰是不打算接拍这部电影的。虽然这一年接拍的电影并不算是很多，与1990年的11部和1991年8部相比要少一些，但是周星驰却切身感觉到这一年工作的繁忙。从年初的第一部电影《漫画威龙》算起，截止到新近的《鹿鼎记II神龙教》，周星驰共拍摄了6部影片。数量比以往减少，但压力却比以往大，这是为什么呢？周星驰很清楚，在之前的一些影片，虽然有他演出，却并不一定是作为影片的男一号演员出现的，所以，无论是戏份和压力都要轻许多；之后，由于周星驰不断创造票房奇迹，越来越多的制片商选择他为男一号。俗话说，人往高处走。此刻的周星驰接拍影片和对待表演的态度已经不同于以往，他知道，在演艺界拼杀如同逆水行舟，不进步便会被人遗忘。随着影响力越来越大，周星驰对自己的要求也更加严格。每次接下一部电影，周星驰会把功课做得非常细致，比如说分析透彻人物的性格，再比如说如何在故事情节当中发挥自己的表演等等。这样，虽数量不比以往，但所付出的劳动却是要超出以往许多的。这是周星驰在拍摄完电影《鹿鼎记II神龙教》之后，准备进行一段时间休整的原因。　　但周星驰还是很快决定拍摄这部《武状元苏乞儿》了。　　那一天，找到周星驰商讨电影《武状元苏乞儿》拍摄计划的人，正是已经与周星驰有过愉快合作的导演陈嘉上。1991年，是陈嘉上执导的影片《逃学威龙》令周星驰再次问鼎香港年度十大卖座影片排行榜。　　周星驰印象中的导演陈嘉上，外表文质彬彬，文学底蕴十分深厚，他的电影作品总是能在适应市场需求的同时，体现出深刻的社会意义。对于陈嘉上表现出的通过驾驭影片体现深刻社会意义的能力，正是周星驰对他最为欣赏的。此刻，周星驰逐渐成为香港电影票房的旗帜，但并不是所有人都因为票房成绩而认可他的表演，甚至有人说：“周星驰根本不会演戏！”尽管这些对“无厘头”表演风格的不认可，并不能影响周星驰对这种表演风格的喜爱和追求，但是，他还是认真对待了别人对自己的批评。能够兼顾票房与思想深度，则成为周星驰此刻追寻的目标。所以，当导演陈嘉上找到自己的时候，周星驰在想，这次探索的机会应该来到了！　　的确，陈嘉上带给周星驰的拍摄计划，确实是一部有思想深度的特殊作品。因为，这将是周星驰第一次尝试拍摄悲喜剧题材影片。　　苏灿原本叫做苏察哈尔灿，乃满族将门之后，其父为广州大将军。他从小不学无术，不喜欢读书写字，终日无所事事，在外面浪荡游玩，惹是生非。但由于是出自将门之家，苏灿在武学上倒是颇有造诣。一天下午，苏灿在怡红院外，和平乱大将铁帽子王僧格林沁以及天理教教主赵无忌，为一名神秘女子争风吃醋，大打出手。原来这名女子是前丐帮帮主的女儿如霜，为杀赵无忌设下美人计，没想到碰上了苏灿。苏灿却对如霜一见钟情，死缠不放。为了打发走苏灿，如霜便开出了个择夫条件——“武功高强，状元之材；一人之下，万人之上！”，希望苏灿知难而退。岂知苏灿竟真的赴京参加了武举考试。 然而苏灿由于疏于习文，目不识丁，只能在文试中作弊，被赵无忌揭发，惹得皇帝大怒，不但抄尽苏家家产，还要苏家父子一生只能沦落街头“奉旨讨饭”。一日，苏灿巧遇丐帮长老，练就一身绝学——降龙十八掌、睡梦罗汉拳、打狗棒法，并成为丐帮帮主，与黄飞鸿等人并列为“广东十虎”。如霜最终被苏灿的热情所感动，有情人成眷属……　　刚刚听导演陈嘉上讲述完电影《武状元苏乞儿》的故事，周星驰就已深深为其中的情节所打动。对于苏乞儿的故事，周星驰原本并不陌生。在民间传说中，苏乞儿几乎与黄飞鸿并肩齐驱，都位列广东十虎之一。但如果如同陈嘉上导演所讲的，苏乞儿成为了广东将军的儿子、满洲世家的公子苏察哈尔灿，而且在影片最后居然成为“丐帮帮主”，这的确是一种全新的演绎。周星驰很喜欢这部影片大悲大喜的故事框架，因为如果由其他演员来出演这部电影，或许完全可以将它演绎成一种正剧的风格。周星驰对这部电影产生了很大的兴趣。在影片之初，苏乞儿的得意与喜悦，恰恰如同周星驰以往在其他电影中诠释的喜剧氛围一样，给人以欢笑。但在影片的后半部分，却是对周星驰的挑战。因为，这部分的故事却是很悲切的，苏乞儿的人生走入了一个悲剧的阶段，即使在其中有喜剧的段落，那也是一种喜由悲来的感觉。有了以上这些考虑，周星驰欣然接拍了这部有生以来第一部悲喜剧风格的影片《武状元苏乞儿》。　　在电影即将开拍的时候，周星驰还向导演陈嘉上推荐了一个朋友，希望能够在影片中扮演角色。这个朋友名叫李建仁。　　李建仁不仅是周星驰小学时期和中学时期的同学，而且多年以来，一直与周星驰保持着密切交往。他的父亲也是电影圈中人，担任过摄影师，因此从很小的时候开始，李建仁的身影就常常在片场里。那时，李建仁看过很多演员在片场拍戏，也希望有朝一日自己也能够有机会从事这方面的工作。　　周星驰很清楚地记得，在上学的时候，自己对李小龙的喜欢是出了名的，而他最大的理想就是能够在银幕上表演。当时很多同学都嘲笑周星驰，觉得他是在痴心妄想，只有李建仁一直对周星驰充满信心，所以，周星驰对这位同学的感情是很深的。他们一起读书的时候，周星驰因为喜爱李小龙而迷恋起中国功夫。李建仁往往会被周星驰拿来当做“肉靶”。有时候打得李建仁很疼，可是他还是不吱声，任由周星驰来打。他们之间深厚的友情，或许就是这样“打”出来的。　　当周星驰逐渐走红的时候，李建仁从美国学习饭店管理回到香港，他靠饮食业起家，开了酒吧和饭店，已经小有成就，可是能够参与电影拍摄仍旧是他不变的理想。于是，只要一有空闲时间，他就会跑到周星驰拍片的现场探班，他告诉周星驰，“香港经济状况很好，餐饮行业的生意也每天都好。但自己天天都是做同样的事情，还是觉得很闷，而且自己很年轻，不想就这样过一辈子。如果能干自己喜欢的职业，哪怕是从零做起都无没有关系！”说者无心，听者有意。对于李建仁的想法，周星驰默默记在了心里。只要一遇到机会，周星驰就向一些剧组推荐李建仁。由于李建仁从小跟父亲走过剧组，对电影行业并不陌生，也就很快适应了拍片的工作。他从场记做起，还担任过副导演，一干就是几年时间。　　1992年秋天，当周星驰的新片《武状元苏乞儿》要开机拍摄的时候，周星驰又想到了李建仁，觉得他的形象、气质与片中的一个角色很相近，于是向导演陈嘉上推荐了他。陈嘉上看到了李建仁，觉得他很有潜力，加上是周星驰推荐的人，也就很快决定采纳他。这令李建仁终于有了一次走到前台的机会。　　由周星驰联袂吴孟达、张敏、陈百祥、秦沛、郑旦瑞、徐少强、林威等人主演的电影《武状元苏乞儿》终于顺利开机。　　这部影片的拍摄过程，如同先前的《鹿鼎记》一样，周星驰在原有的电影剧本基础之上，不断加入自己对人物的理解，很多经典的对白也由此产生。　　周星驰通过自己极具特色的表演，只用简洁的对白就表现出了苏灿在顺意时期的豪爽性格，处处洋溢着喜剧色彩，与影片后半部惨淡的人生形成鲜明的对比。　　1992年11月，对周星驰来讲意义非常的影片《武状元苏乞儿》开始在香港上映。这是周星驰对悲喜剧的初次尝试，也是他无厘头表演风格迈向深层次的开始。　　在这一年最后的一个多月时间里，电影《武状元苏乞儿》又使周星驰成为万众瞩目的人物。银幕上的周星驰，扮演了一个养尊处优的大少爷，任情任性的个性表现得充分淋漓。观众被周星驰的表演牵动着。影片的上半部，周星驰的表演令观众难免欢笑。苏乞儿的命运逐渐开始转变，此刻周星驰的性情又是跟着剧情走，变得悲悲切切，虽未曾被困苦压垮，但难免使观众产生深切同情。最终，周星驰扮演的人物凭借坚忍的毅力，重获成功，人们难免又要笑起来……但此刻，却有了一种喜由悲来的味道！　　周星驰成功了！　　这部悲喜剧让观众看到了一个演技日趋成熟的周星驰！原本对周星驰的表演提出过“无深度”讥评的人们，也深深为周星驰塑造人物的命运所吸引。　　最终，电影《武状元苏乞儿》取得了3151万港元的票房收入，同时，位列1992年香港年度十大卖座影片排行榜第四位！　　F、评论界称，1992年是电影界的“周星驰年”　　当人们能够沉寂下来的时候，才会发现，时间瞬逝如梭。　　转眼间，1992年已经接近尾声。　　电影《武状元苏乞儿》在这一年掀起的最后一股“周星驰热”，异常的持久，使很多关注香港电影的人们开始了一种深度的思考。这就是周星驰在这一年所引发的“周星驰现象”。　　12月的香港，虽是冬季时节，却并没有显现出太多的冷意。又是一个暖冬。　　那一天，周星驰在家中翻看着当天刚刚送来的几份报纸，其中一条关于1992年香港电影市场状况的分析文章跳入了他的眼帘。　　这是来自香港评论界的声音，文中对这一年电影状况描述的文字很是精辟：　　“这一年，可以说是香港电影发展达到巅峰的一年。票房大卖的影片不断涌现，不仅有成龙的《警察故事Ⅲ超级警察》，有徐克的《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》，还有关锦鹏执导、张曼玉主演的蜚声国际的《阮玲玉》……但这一年最为突出的，当属周星驰，一手缔造了香港票房神话，除了与杜琪峰合作的影片《审死官》创下周星驰从影以来票房的最高记录，荣登年度十大卖座影片第一名以外，一部可以称得上香港最成功的喜剧影片之一的《家有喜事》成为年度十大卖座影片第二名，《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》三部影片则分列第三、四、五位。……这一年，应该称为是香港影坛的周星驰年！”　　“周星驰年”！　　周星驰第一次看到这样的称谓！　　他的第一个感觉是很新奇。因为，在明星众多的香港影坛，很少会出现传媒对一个演员的特殊关注，而且在报道中用他的名字来代表一年时间的电影成就！对于这种荣誉，周星驰从内心感到欢喜。　　他也由此想起了自己在这一年的事业与生活。　　的确，这一年确实是周星驰从影至今最为辉煌的一年。虽然周星驰只有七部电影问世，但大多都取得了非凡的业绩。年初的首部作品《漫画威龙》，由于档期并不理想，加之剧本本身创作过于仓促，使得香港传媒对周星驰的表演提出了很多批评。这是1988年进入电影圈的周星驰第一次遭遇的挫折，不过这样的经历却使他变得成熟起来，也才有了这一年接下来的成功。第二部作品《家有喜事》是1992年春节档的贺岁电影，由于贺岁电影的概念是香港影坛第一次提出，加上由周星驰、张国荣、张曼玉等明星联袂主演，所以票房大获成功，影片也成为香港电影史上最成功的喜剧电影之一。接下来的作品《逃学威龙II》，是1991年获得年度十大卖座影片冠军的影片《逃学威龙》的续集，吸引了很多看过《逃学威龙》的观众。1992年夏季推出的《审死官》影片，则是令周星驰走上事业颠峰的作品。这部《审死官》使周星驰第一次得到了名利双收的回报：影片创下了周星驰从影以来票房的最高纪录，同时，周星驰还凭借该片获得了亚太电影展最佳男主角奖。第五部作品《鹿鼎记》取材于武侠小说大师金庸的同名长篇小说，是周星驰与导演王晶合作推出的影片，一经上映，立即社会反响强烈。随即推出的续集影片《鹿鼎记II神龙教》，虽成绩不如《鹿鼎记》，但在香港影坛也可称为是可圈可点的作品。1992年底上映的最后一部作品《武状元苏乞儿》，则是周星驰首次尝试悲喜剧风格取得的成功。细细算来，周星驰在这一年主演了七部电影，竟然有五部作品闯入1992年香港年度十大卖座影片排行榜，并且分列前五名，它们依次为：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》。确实，一个人独占排行榜前五名，这在香港影坛还是第一次！那么，称这一年为香港影坛的周星驰年，也就不足为怪了。　　想到这些，周星驰的嘴角露出了微笑。　　周星驰又想起了他眼中的香港电影市场。90年代初，正是香港电影最为繁荣的时期。这是周星驰应该感到庆幸的。他的成名作恰恰是1990年的一部《一本漫画闯天涯》，而后他不断发展。这个时期，传统的古装武侠电影在市场上形成了主流，在观众中影响颇深。此时此刻，周星驰的“无厘头”电影则在影坛显得很是突出。说前卫也好，说另类也好，总之，“无厘头”的表演风格是周星驰独具的特色。经过了几年时间的摸索，这种无厘头的表演在周星驰的演绎之下已经出神入化。　　1992年，可以说周星驰已经彻底占领了香港电影市场。在很多观众心中，看周星驰电影已经成为一种时尚。如此看来，评论界将1992年称为是“电影界的周星驰年”也就不足为过了。　　第五章 独辟蹊径　　我就是不明白，我其实既英俊又浪漫多情，但为什么观众看到我在电影里谈情说爱也会狂笑？　　——周星驰　　A、“一成二周”，香港影坛呈现的新格局　　美国，洛杉矶。　　虽然已经进入了1993年1月中旬，但是这座加州的海岸城市，仍然没有冬天严寒的气息。周星驰坐在一辆美国流线型小轿车内，正在洛杉矶清晨的大街上飞快地行驶着。　　周星驰这次来到美国，是出于一段时期的紧张工作之后，想找一个机会放松一下。于是，他选择了美国。　　绚丽的朝霞洒满了洛杉矶。　　对于平生第一次来到美国的周星驰来说，他对洛杉矶这个城市处处感到新奇。洛城的房屋星罗棋布在太平洋的地震带的中轴线之上，由于民宅分布稀疏，每所住宅的门前均有很宽坦的茵茵绿地。公寓、民居与别墅大多建筑古朴、设计独特，屋宇多为木制结构。令周星驰颇感吃惊的是，偌大的洛杉矶城并无高层建筑，即便是在世界闻名的LOWNTOWN中心附近，也看不见纽约曼哈顿那林立的高楼大厦，甚至连香港繁华的中环也不及。洛杉矶真是一座类似乡间一样的以绿地居多的安谧城市。　　周星驰嘱咐司机将车速加快，公路两旁鳞次栉比的屋宇渐渐变成了浓荫如盖的蓊郁雪杉林。周星驰的思绪也如疾驰的轿车那样飞逝……　　就在1992年岁末，周星驰决定去美国做一次休闲旅行之前，周星驰和中小学时期的同学、后来也进入了电影圈的朋友李建仁见了一次面。那是他们刚刚拍摄完电影《武状元苏乞儿》的时候，由于受周星驰提携，李建仁有了在影片《武状元苏乞儿》中扮演角色的机会。那天他们彼此空闲，就相约一起去中环一家有名的茶餐厅喝下午茶。　　这家茶餐厅是李建仁建议去的。在进入电影圈之前，李建仁就是做餐饮行业的，不仅做过酒吧、酒店，还做过中餐，对于这种行业是再熟悉不过的。　　那天，周星驰和李建仁都是准时到的。由于没有了拍片的压力，周星驰整个人都好像轻松了许多，所以两个人边吃饭边聊天，气氛非常融洽。两个人谈论的话题也海阔天空，从餐饮谈到了电影，又从电影谈到了他们的学生时代，最后又回到了电影的话题。　　李建仁告诉周星驰：“这几年香港的电影票房状况较以往好了很多，很多制片商说，看到这种状况他们也敢于投钱拍电影了，但他们更看重的是香港影坛的‘一成二周’格局，他们觉得，这个格局才是票房好转的法宝！”　　“一成二周？”对于同学李建仁的说法，周星驰显然很陌生。　　李建仁解释说：“其实，‘一成二周’的说法是在不久前才出现的，首先是在业内传播，现在香港传媒界也开始关注起来。‘一成’指的是影星成龙，‘二周’则指的是你和周润发！您三人各自的喜剧片、功夫片、英雄片足以称为是香港影坛的中流砥柱。”　　“哦！”听了李建仁的解释，周星驰才好像恍然大悟。这个“一成二周”的格局提法，周星驰还是第一次听说，他也为自己能够被认为跻身于香港影坛的主流格局而感到高兴，因为对于成龙和周润发则早已是香港影坛公认的属一属二的人物，他本人的崛起，最主要是90年代初的成功发展。　　“那么这种格局最初是什么人提出来的呢？”　　李建仁回答说：“其实，发现这种格局并不难，票房成绩就是最好的依据。对于成龙和周润发，他们的成功是在80年代，一直到现在，只要是由他们主演的电影，就会有很多固定的观众去看。比如说我，只要别人告诉我说这部影片是成龙大哥主演的，那我不用多思考，就跑去看了。‘一成二周’之中，只有你是新近涌现的。你看，从1990年到现在，连续三年的香港年度十大卖座影片排行榜上，你主演的电影都是稳坐头把交椅，那你的票房号召力就可窥一斑了！在现今的香港影坛，也只有你与成龙、周润发能达到这种影响力，形成这种格局不就显而易见了吗？所以，电影研究学者提出这个观点也就不奇怪了！”　　周星驰若有所思地点了点头。　　李建仁继续说：“在电影界，能够以一部电影取得一次优异票房成绩的影星不少，但他们远远无法与‘一成二周’相比。原因也很简单，就是‘一成二周’票房大赚的原因并不是因为偶然，而是这三个演员都已经形成了各自独特的表演风格，观众喜欢他们的影片，很大程度上是对他们的表演的喜爱！”　　周星驰问道：“那你觉得我的表演风格怎么样呢？”　　李建仁笑了：“当然好了！很多人将你的这种表演风格称为是‘无厘头’，而将你称为是‘无厘头表演的大师’呢！”　　“是吗？”周星驰听到李建仁的话，忽然睁大了眼睛问。　　李建仁点了点头，继续说：“现在研究你的无厘头表演艺术的学者已经大有人在，他们还将你的无厘头表演划归在‘后现代表演方式’里。”　　周星驰忽然打断了李建仁的话：“后现代表演方式？我在表演的时候，可是从来没有抱着这种出发点去做的。表演时无意，研究者却是有心的，也许他们研究的没有错。不过，对与错都没有关系，评论是他们的自由啊！”　　李建仁也赞同地说：“是啊！不过不管他们划归的范围是否正确，但有一点可以肯定，就是无论是观众，还是电影评论界，或是传媒，如今都对你异常关注。这对演员来讲，可是一件可遇不可求的好事情！”　　周星驰笑了，他拿起了酒杯，把里面剩余的酒水一饮而尽，然后对李建仁说：“对于我来讲，最重要的是不断探索和发展，不要让自己为时代所抛弃！”　　听了周星驰所说的话，李建仁一脸敬佩的表情……　　周星驰乘坐的轿车沿着那条著名的圣塔莫尼卡大街，向前奔跑着。很快，汽车就到达了一处著名的地方，那就是美国的好莱坞电影城。出现在周星驰视野里的好莱坞，原来是一个别具特色的小城。只不过，与那些司空见惯的繁华商业城有所不同，这里是电影的世界。大大小小的电影院林立，构成了一派特有的景象。周星驰远远看到前方的山体上，高高地竖起了一排巨大英文字母：HOLLWORD.　　司机很快将汽车停在了好莱坞电影城的中区。车刚刚停稳，周星驰就迫不及待地从车里下来，走进了这偌大一片既熟悉又陌生的地方。说陌生，是因为这是周星驰第一次来到这影棚鳞次栉比的世界著名影都，感到处处都有新鲜的感觉；而熟悉，则是因为早在周星驰还没有在香港闯进电影圈的时候，他就已经对建在美国洛杉矶的好莱坞电影拍摄基地有所耳闻了，周星驰的偶像李小龙曾经在这里留下了足迹。　　“好莱坞真大呀！”周星驰由一位美国导游小姐领引着，穿过了电影资料馆那巨大而幽深的长廊。在廊道里的雪白墙壁上，悬挂有很多好莱坞历史上著名影片的巨幅照片，那是好莱坞辉煌的象征。自从1927年设立奥斯卡奖以来，好莱坞几乎每年均有优秀影片荣获此奖：《同党伐异》、《林肯传》、《斗争》、《一个国家的诞生》、《我的美丽夫人》、《阿波罗13》、《雨人》等等。幅幅镶嵌在鎏金相框里的黑白、彩色剧照，让周星驰有些目不暇接。此刻的周星驰，对好菜坞自创建以来所拍摄的大量在世界上有影响的电影，不由得从心中感到敬佩不已。　　在曼斯电影院，周星驰跟随导游小姐来到了一幢巨大的灰色建筑前，这里有偌大一片印满了手印和脚印痕迹的水泥地面。“凡是来过好莱坞的人，一定都要来这里看一看。能够在这里留下手和脚的印痕，会是一种荣誉的象征！因为这些留下印痕的人，无不是在电影领域具有国际影响的杰出人物！”　　听到导游小姐的解释，周星驰明白了来这个地方参观的目的。他信步在水泥地上欣赏起来，只见每处痕迹的旁边，都会有一块镏金的金属牌，上面标明着留下手脚印痕的人物的简历。忽然，一块金属牌上的名字跳入了周星驰的眼帘：李小龙！周星驰并没有感到意外，只是有些惊喜。　　“周先生，这位就是戴维·格里菲斯先生！”女导游将周星驰引领出那条幽深的电影馆长廊，在他们的前面忽然出现了一座汉白玉镂刻的石像。那是一位身穿燕尾服、手握一支藤杖、身体颀长的美国人，周星驰当然早就知晓这位戴维·格里菲斯，他就是好莱坞的创始人与奠基人！　　周星驰伫立在这位对电影事业发展起到极大促进作用的格里菲斯的石像前，心潮一时难以平静。　　“格里菲斯发明了电影艺术，是他开创了好莱坞的基业。这位大师1875年出生在肯尼基州的一个乡间小镇。”女导游用娴熟的英语为周星驰介绍着这位好莱坞创始人的生平，她娓娓地说：“格里菲斯青年时代献身于舞台艺术，从上世纪末到本世纪初，格里菲斯几乎用了十几年的时间，来谋求实现他成为剧作家与电影家的梦想。从1908年开始，格里菲斯终于成为好莱坞第一个执导电影的人，是他开创了好莱坞数十年来的光辉历史！……”　　周星驰仰起头来，景慕的目光投向那位早已逝去的美国电影艺术大师戴维·格里菲斯的汉白玉雕像，久久地施以注目礼。周星驰凝视着戴维·格里菲斯那高耸的额头、鼻梁和那双深邃睿智的大眼睛，耳边响起女导游介绍格里菲斯的坎坷人生的声音。此时此刻，周星驰不由自主地联想到了自己。“是啊，任何一位杰出的艺术家，如果他要取得成功，都必须勇敢地走上一条崎岖而布满荆棘的创业之路……”周星驰凝望着格里菲斯睿智的眼睛，在心底喃喃地自语……　　轻松的时光总是容易消逝。　　周星驰的美国之旅很快就结束了，因为在香港还有很多拍摄工作等待他去完成。在飞往香港启德机场的飞机上，周星驰的思绪却仍旧停留在美国之行的美好时光里，但在飞机着陆的那一刻，周星驰立即意识到：新的起点又摆在脚下了！　　B、《龙过鸡年》换来讥评声四起　　从美国回到香港之后不久，周星驰就开始了新影片的拍摄准备工作。　　这是1993年的1月。　　周星驰选择了当年轰动一时的电影《逃学威龙》作为基础，除延续了原有的周星驰扮演角色的身份之外，讲述了一个新的充满悬念感的故事作为影片的续集，即《逃学威龙Ⅲ龙过鸡年》：　　富家子弟王百万（周星驰扮演）与女友在酒吧内被杀，警方发现屋内尸体不翼而飞。经调查后，王百万的相貌与周星星（周星驰扮演）非常相似，警方就派周星星做卧底深入调查真相，遭其妻极力反对也无济于事。王百万之妻汤朱迪（梅艳芳扮演）接获通知，带走假冒王百万的周星星回家。周星星假装失忆，对王百万之妻汤朱迪及好友秦先生多次试探，但是始终找不到破绽。一日，周星星、王百万之妻汤朱迪、秦先生三人前往Disco，遇到秦先生公司的高级职员周小姐，原来周小姐与王百万公司有不可告人的生意交易。一切证据确凿，周星星直指王百万之妻汤朱迪乃是杀人凶手。突然数大汉持枪闯入，要挟杀死周星星，真正的幕后主脑这才出现……　　担任这部影片导演的王晶已经与周星驰有过多次合作，所以两个人在导与演两个领域有了足够的默契。为此，导演王晶为周星驰准备的剧本，极大地考虑了如何去发挥周星驰个人的表演优势。　　与周星驰搭档的，是女明星梅艳芳。　　1992年，周星驰和梅艳芳在导演杜琪峰执导的电影《审死官》中初结片缘，那时，他们扮演了一对状元夫妻，文武结合，语言、动作都不失喜剧电影的经典。如今的电影《逃学威龙Ⅲ龙过鸡年》，是周星驰与梅艳芳在《审死官》之后不久的第二次合作。　　除梅艳芳之外，还有张敏、陈百祥、周海媚、黄秋生等影星加盟演出。　　有这样一个强大的演出阵容，电影《逃学威龙Ⅲ龙过鸡年》很快就开拍了。在拍片现场，周星驰同样表演出了很多经典的段落，发挥了自己无厘头表演风格的过人之处。　　《逃学威龙Ⅲ龙过鸡年》的摄制工作在短时间内顺利完成，终于赶在了春节档期与香港观众见面了。但是，从这一年的初期开始，香港电影市场的形势已经有所变化。这种变化主要是来源于西方电影对香港本土电影的冲击，西片不断涌入，抢走了相当多的香港观众。　　周星驰的影片同样被卷入饱受冲击的行列。《逃学威龙Ⅲ龙过鸡年》由于是周星驰主演，很多周星驰忠实的影迷前来捧场，但由于同档期的西片也很多，在很大程度上分流了《龙过鸡年》的观众。因此，电影《龙过鸡年》仅取得了2577万港元的票房收入。　　2500多万港元的票房，与众多香港电影相比，已经是一份不错的成绩。在1993年年终时，这部影片成为当年度香港十大卖座影片的第七名。但周星驰没有想到的是，在当时的电影市场情况下，他本人都认为可以接受的票房成绩，却使他陷入了来自评论界和传媒的一片讥评声中。事实上，并非周星驰这部电影真的很失败，而是如今人们对于周星驰的要求已经超过了以往。　　在讥评声中，观点可以归结为一点：　　电影《逃学威龙Ⅲ龙过鸡年》存在着模仿西片《本能》的痕迹，虽有新意，但这种前卫却是香港观众当时所难以接受的。因此，对于前几年电影事业呈现不断上升势头的周星驰来说，这部影片正标志着“周星驰的最后一年”！　　面对讥评，周星驰显得异常冷静。　　周星驰觉得：批评并不可怕，重要的是，自己如何拿出一部新影片，去压住西片入侵的势头，那不但挽救了香港电影市场，也证明了自己！　　C、与李力持、谷德昭研讨反讽题材新影片　　这一天，已经是周星驰与导演李力持的第六次会面。　　他们在最近一段时间接连见面的原因，正是为了探讨一部即将开拍的影片。这部电影的定位，较周星驰以往的喜剧电影有所不同，把着眼点放在了“反讽”的中心上。这将是一次独辟蹊径的创作。　　周星驰同导演李力持的合作，也可以追溯到多年以前。　　80年代初，李力持在香港亚洲电视台担任助理编导职务，后来转入到香港无线电视台。1986年，李力持找到了周星驰，想请他去拍摄一个放在儿童节目中播出的单元剧《哥哥的女友》，令主持儿童节目却一直找机会演电视剧的周星驰特别高兴。那一次，两人交谈很多，彼此都感觉非常投缘。1989年，李力持执导香港无线电视台的台庆电视剧《他来自江湖》，再次请周星驰过去演一个充满喜剧色彩的配角。其实，这部电视剧并非喜剧，只是周星驰扮演的角色带有喜剧色彩，但事实上周星驰的表演十分抢眼，结果使很多人看过以后都误认为这是部喜剧了。　　1991年，当时的周星驰还不属一流演员，但已经有了窜红的势头。曾经提携周星驰出演第一部电影《霹雳先锋》的著名电影人李修贤找到了他，希望周星驰能够为他的公司主演一部电影，于是也就有了电影《龙的传人》。周星驰当时向李修贤推荐了李力持执导这部电影。此后，两个人又合作了影片《情圣》，逐渐在合作中形成默契。对于周星驰独具特色的表演，很多传统的电影人并不认可，可以说，周星驰对自己表演风格进行探索那段时间，是很困难的，因为他要做好面对批评的准备。但作为朋友和合作者的李力持却一直十分支持周星驰，他的这种支持没有因为别人的态度而改变过。李力持接受在传媒采访的时候，十分坦白地给予极高的评价：“能够与星仔合作，能够在现场亲眼看到他的表演，是上帝对我的恩宠。周星驰一定会在喜剧电影方面创下前无古人的成绩，而且别人很难去突破，他会在华语电影史上留下辉煌的一页！”　　如今，周星驰与李力持探讨的反讽题材影片，取名为《唐伯虎点秋香》。　　他们都为之心仪的故事蓝本，来源于广为流传的民间故事。两个人探讨的目的，就是要将民间故事改编成为适合他们拍摄的电影故事。经过一段时间的争论，终于有了一个故事的轮廓：　　唐伯虎是江南四大才子之首，家有妻妾8人，可妻妾们整日赌博，使唐伯虎豪无幸福可言。一日，唐伯虎遇见华太师府丫鬟秋香，一见倾心，不惜化名进入华府做仆从，以便接近秋香。华夫人昔日与唐伯虎之父有感情瓜葛，痛恨唐家，禁止华府出现唐伯虎的任何东西。秋香爱读唐寅诗集，无意中让华夫人发现，大发雷庭，幸得唐伯虎主动承担责任。宁王欲密谋造反，一直把华太师视为眼中钉，某日亲自带领人马到华府闹事，夺命书生更将华夫人打伤，唐伯虎及时出面化解危险。华夫人发现了唐伯虎的真实身份，将唐伯虎关押起来。夺命书生再次上门寻衅，唐伯虎挺身而出，用家传的霸王回马枪捅死夺命书生，报了杀父之仇。最后，华夫人同意将秋香许配给唐伯虎，但结局却出人意料……　　故事轮廓出来以后，周星驰与李力持才开始就细节的设计研讨起来。他们觉得，关于江南四大才子的影视作品已经不占少数，而其中又以唐伯虎的演绎居多，《唐伯虎点秋香》一定要出新才行。周星驰当初选择这个题材，就是想通过它进一步拓展自己的表演，他决定把自己塑造的“唐伯虎”变得与以往完全不同，这就是“反讽”之下的唐伯虎。其实，具有反讽特征的电影早在20世纪80年代的香港影坛就已经出现了，只不过那时反讽的对象并不会是男主人公，而是由配角担任。所谓的“反讽”，就是改变以往影片中通过讽刺别人达到说教的目的，而是自己讽刺自己，说教更为深刻。在这样背景之下的唐伯虎，人物性格要时时突显出与众不同。　　有了这些想法，具体的还要落实在电影剧本上。周星驰很快就想到了一个人，那就是当年曾为他主演的《家有喜事》一片担任编剧的谷德昭。谷德昭如约到来之后，周星驰和李力持很快将他们的构思讲给了谷德昭听。谷德昭不愧是一位出色的编剧，在周星驰与李力持还在讨论的时候，已经在一旁有了自己的想法。　　谷德昭说：“尽管这部影片里的唐伯虎，将被塑造成一个追求爱情的花花公子，但他作为江南四大才子之首的背景却是没有必要改变的。如果在他追求爱情的时候，总是有诗意相伴，那么，不仅可以表现他的才华，而且，还可以使整个影片诙谐风趣，不知两位是否认同呢？”　　周星驰和李力持对视了一下，他们无疑都对谷德昭的说法非常认可，周星驰随后问：“那么，具体如何体现呢？你是否能举几个具体的例子？”　　谷德昭从事编剧工作多年，一直在导演高志森的公司中任职，所以接触优秀影片的机会也比较多，当一个好的故事轮廓出现在眼前的时候，让他转化成电影语言并非难事。谷德昭才思泉涌，向周星驰和李力持娓娓道来：“比如说，唐伯虎还没出场的时候，就可以有一段诗，既有了文学色彩，又让观众体味到了唐伯虎的性格。我想了一首名叫《桃花庵歌》的诗：”桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将贫贱比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。‘怎么样？是不是我们似乎已经看见了唐伯虎的模样？“　　针对“反讽”风格，谷德昭设计了唐伯虎与华夫人会面的情节，他继续说道：“唐伯虎的自我表白是我们体现反讽的最好时机，电影故事中唐伯虎向华夫人做自我介绍藏有《唐寅诗集》的情节，发挥一下就比较合适。那么，唐伯虎是不是可以有这样的对白：”禀夫人，小人本住在苏州城边。家中有屋又有田，生活乐无边。谁知那唐伯虎，他蛮横不留情。勾结官府目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁。我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府。强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险。知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前。小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱。一面勤赚钱，一面读书篇。发誓把功名显，手刃仇人意志坚！从此唐寅诗集在身边，我铭记此仇不共戴天！！！‘“　　……　　谷德昭文思泉涌，不断提出精彩的构思，令周星驰有些大喜过望的感觉。他知道，就连作为电影人的他都能够被谷德昭编写的情节吸引，那么，观众就更不必说了。作为导演的李力持，也对谷德昭的想法非常认可。他觉得，自己和周星驰想好的故事轮廓，到了谷德昭的手中就能转化成为电影的剧本语言，而且深得精髓，这种默契不是每个合作伙伴都有的，因此，内心已经对谷德昭大加赞赏。　　《唐伯虎点秋香》编剧的担子自然落在了谷德昭的身上。当时的谷德昭还在志森电影公司任职，对于私自接下编剧的工作心存顾忌。可是，谷德昭考虑到：一方面，能够与喜剧明星周星驰合作的机会很是难得，而且，《唐伯虎点秋香》的题材也极为新颖；另一方面，公司方面的工作并不是很紧张。于是，谷德昭欣喜地接受了这次与周星驰和李力持合作的机会。　　此刻，周星驰的脑海里仿佛出现了不久之后银幕上唐伯虎的形象。　　E、《唐伯虎点秋香》，力挽狂澜于不败　　正当谷德昭紧张创作电影《唐伯虎点秋香》剧本的时候，周星驰和导演李力持并没有丝毫地松懈，而是紧张地进行着其他方面的准备工作。其中，最为重要的一项工作就是影片主要演员的确定。　　首先能够闯入周星驰和导演李力持视野的演员，自然是与周星驰曾经有过合作的人，毕竟他们在与周星驰的合作中已经形成默契。　　最先确定下来的人选是陈百祥。陈百祥与周星驰可以称得上是多次合作的老朋友了，对于陈百祥的表演特点和优势所在，周星驰再熟悉不过了。扮演江南四大才子之一祝枝山的重任便落在了陈百祥的身上。虽然在电影《唐伯虎点秋香》中，祝枝山只是男配角，但角色的作用却很巨大，他不能和周星驰扮演的唐伯虎抢戏，但在戏里必须有推波助澜式的精彩表演，这样才会令周星驰的喜剧特色更为明显。选择了由陈百祥扮演祝枝山，周星驰很是放心。　　周星驰第二个想到的人选，是他的老同学李建仁。因为在前不久的电影《武状元苏乞儿》中，由于周星驰的推荐，一直在幕后工作的李建仁第一次出现在了镜头前。从拍摄完成的影片中看，尽管是首次演出，但李建仁的表演是可圈可点的。因而李建仁的形象出现在了周星驰脑海里。这是一个身高一米八一、体重198磅的壮汉，满脸胡子茬体现出了十足的男子气。这样的人物应该在电影《唐伯虎点秋香》中塑造怎样的角色呢？“反讽”的主题忽然在周星驰的心里产生了妙想，周星驰想到了女性人物。对，让李建仁扮演一个以丑为美的“美女”形象，这是多么有意思的事情啊！　　那么究竟由谁扮演角色吃重的女一号呢？　　这是一直缠绕在周星驰心头的问题。因为，谁与他配戏将对整个影片的基调、效果、发行等等方面都产生重要的影响。　　周星驰忽然跳开了港台影星的圈子，想到了祖国内地的一位知名女影星，她就是巩俐。　　周星驰与巩俐第一次结下片缘，是在1991年拍摄的电影《赌侠II上海滩赌圣》中。那时的巩俐给周星驰留下了很好的印象，他觉得内地演员对待工作很敬业，表演水准也很高。如果选择巩俐担任电影《唐伯虎点秋香》中的“秋香”，不仅可以使常看周星驰电影的影迷们看到一次极少出现的内地女演员的面孔，而且对于这部影片在内地市场的推广也将产生重要的影响。这是一件两全齐美的事情。于是，周星驰查看了关于巩俐的详细资料：　　巩俐，1965年生人，山东济南人。1985年考入中央戏剧学院表演系，毕业后留校担任话剧研究所演员。1987年，巩俐就读大学二年级时，被首次执导影片的导演张艺谋选中，在电影《红高粱》中扮演女主角九儿。随着《红高粱》产生巨大的社会影响，巩俐也一举成名。1988年，在电影《代号“美洲豹”》中扮演女护士的角色 ，1989年凭借该片获得了第12届中国电影电影百花奖最佳女配角奖。巩俐又先后主演了两部张艺谋执导的影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，成功塑造了旧时代深受家族压抑的传统女性形象，确立了她在中国影坛的地位。1992年，巩俐再次主演了张艺谋执导的影片《秋菊打官司》，不仅获得了中国电影金鸡、百花奖双料皇后，而且在随后第49届威尼斯国际电影节上，还获得了最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。巩俐也由此一越成为一名国际影坛的知名影星……　　虽然曾经有过合作，但周星驰只知道巩俐是一位在内地具有很高地位的女演员，他并不清楚她详细的成功经历。看完了关于巩俐的介绍材料之后，周星驰越发肯定了自己最初准备选择巩俐扮演“秋香”的想法。周星驰和导演李力持马上与巩俐取得了联系。身在祖国内地的巩俐，突然得到周星驰拍摄电影《唐伯虎点秋香》的邀请，感到异常的惊喜。巩俐没有想到，在拍摄完电影《赌侠II上海滩赌圣》之后一直没有联系的周星驰会找到自己，而且是出演这样一部极具特色的影片。在当时，巩俐已经在内地具有广泛的影响，香港电影市场或者说是国际影坛正是她将要重点发展的目标。周星驰提供了这样一个好的机会，她自然欣然应允了。　　当周星驰与导演李力持又陆续确定了“石榴姐”由苑琼丹出演、“华夫人”由郑佩佩出演等之后，从影片编剧谷德昭那里又传了好消息：电影《唐伯虎点秋香》的剧本已经创作完成。　　周星驰很快看到了谷德昭编写的剧本。　　精彩！　　这是周星驰惟一的感受。　　剧本中除了有精彩的情节之外，周星驰最为认可的，就是其中出现的众多优秀的对子。毕竟，如今描述的对象是当年享誉全国的江南四大才子，如果不体现出他们超人的文采，那岂不是败笔！　　影片中周星弛扮演的唐伯虎与擅长对对子的“对穿肠”对子抗争中的内容就是一段经典：　　对穿肠：莺莺燕燕翠翠红红处处融融恰恰；　　唐伯虎：雨雨风风花花叶叶年年暮暮朝朝。　　对穿肠：图画里，龙不吟虎不啸，小小书童可笑可笑；　　唐伯虎：棋盘里，车无轮马无缰，叫声将军提防提防。　　对穿肠：十室九贫，凑得八两七钱六分五毫四厘，尚且三心两意，一等下流！　　唐伯虎：十年九旱，糟蹋八亩七分六厘五钱田地，更赔四斗三斤，一样失败！　　对穿肠：十口心思，思君思国思社稷。　　唐伯虎：八目共赏，赏花赏月赏秋香。　　对穿肠：我上等威风显现一身虎胆；　　唐伯虎：你下流贱格露出半个龟头。　　对穿肠：你家坟头来种树，汝家澡盆杂配鱼。　　唐伯虎：鱼肥果熟入我肚，你老母来亲下厨。　　（对穿肠吐血不止）　　电影剧本当中经典的段落可谓比比皆是。　　1993年4月，初春时节。　　周星驰的身影出现在了祖国内地的上海市。　　这是周星驰第一次来到上海这座美丽的城市。　　这一天，上海一处有着小桥流水美丽景色的地方，电影《唐伯虎点秋香》正在进行着紧张的拍摄。　　只见周星驰身着长衫，头戴布帽，手中摇着纸扇走上桥去。　　小桥上，一个姑娘背对镜头坐在小桥上。周星驰上前，在姑娘的肩膀轻轻拍了一下，叫了一声：“小姐！”　　那姑娘听到有人叫自己，猛地回过头来。可是这一回头不要紧，正要继续说台词的周星驰却被这位“姑娘”吓了一跳，愣在了那里！　　原来，这位“姑娘”不是别人，是由周星驰的老同学李建仁男扮女装扮演的“美女”如花。尽管周星驰事先已经很清楚这个情节，但李建仁扮演的姑娘回过头来吓到了他却是真的。因为周星驰原本这样安排李建仁的目的是为了突出喜剧效果，可是，一个一米八几的壮汉扮成的姑娘竟然有些吓人，这是周星驰没有想到的。他回过头来，周星驰被吓得一下子把台词都忘记了！这引来了围观群众的大笑。导演李力持急忙在一旁大喊：“CUT”，摄影师就停止了拍摄。　　导演喊停以后，看到周星驰的样子，李建仁一脸无辜地说：“其实我是无辜的，你看我这么威猛的人，猛一回头当然吓人了！”　　周星驰与导演李力持急忙商量对策，《唐伯虎点秋香》不是恐怖片，连演员都会被吓住，那观众还能看吗？忽然，周星驰灵机一动，说：“如果李建仁回头的时候，带着一些有趣的动作，那这种‘吓人’不就变成卡通效果了吗！”